霸王别姬观后感800字五篇
导语：《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅主演的文艺类电影，于1993年1月1日在中国香港上映。该片改编自李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。这里的小编为大家整理了五篇800字的霸王别姬观后感，希望你们喜欢。
观后感一：
夜深了每个人都已经进入了梦乡，然而我一个人独自坐在电脑前看着霸王别姬。这部剧看起来是一部和很老的剧，拍摄也不是很高清。但它莫名中戳中了我很多泪点。一直哽咽着，含着泪水看完这部电影。
《霸王别姬》是由张国荣，张丰毅，巩俐这三位明星主演的。是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影。此境界可表演的可歌可叹。
程蝶衣和段小楼是从小在戏班子里面认识的。蝶衣是妓女的孩子，长了一张秀气的脸蛋，就像女孩儿一般。在戏班子里的训练是非常严格的，他们的训练已经超出了人可承受的地步。记得一个孩子受不了此折磨，上吊而死。蝶衣为了一句我本是我本是女娇娥又不是男儿郎，在蝶衣的心里他与戏已经结尾一体，一直在说我本是男儿郎又不是女娇娥。为此他挨了不少打。这个时候我感受到了一个人对于自己所爱兴趣如此痴迷，该是多么敬业啊！但在他为公公表演后，被那变态的公公拉去糟蹋。这让我的心沉淀了，感觉到那个时候真的是黑暗呀！看到了蝶衣眼中的恐慌，但他无法挣脱。自从段小楼和程蝶衣的霸王别姬京剧火了以后，他俩真正的成了他们心中的角儿。而段小楼不知道的是，这么多年来，程蝶衣爱上了他，这是多么痴醉的同性恋啊！可段小楼是个直男，根本不懂，娶了妓女出生的菊仙。那个时候看到程蝶衣内心的复杂，我哭了，程蝶衣也哭了，他成为了别人的所谓“红颜”。自此开始沉迷于鸦片。一天天活的不知道自己到底在做什么。日本人进城了，霸王别姬依然在唱。蝶衣为了段小楼为日本人唱戏。但他并不后悔，因为，在他认为，日本的那个将领是懂京剧的，他并不是卖过，他只是为了京剧文化。正是如此，发生了那幕，*期间，段小楼告发程蝶衣卖国，而蝶衣忍无可忍说出了菊仙的妓女身份。最后的最后菊仙上吊自杀了。一切就这么完了，让人不知道该怎么说，应该说是*的不是，还是说人性的自私。自此多年以后他俩以一场霸王别姬告终，蝶衣拿剑自杀。一切就这么完了。
泪水哗哗的流的，叹的是电影的剧情过去感人，但悟的是，当时的社会，当时的人的内心，让人难以揣测。我为自己生活在新中国感到庆幸，也为那些活在黑暗社会的人感到悲哀。只希望一切都恢复平静。
观后感二：
戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。
我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。
新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。
一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。
程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。
我们是现实社会的人，在这个社会里生存，就要不断变换自己的角色去“演戏”。我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色，但是，我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。一个人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戏演得真，又能轻松找回自我。这样，才能称得上是一个合格的演员。
人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。
戏，包罗万象，深邃无比。你有自我，是你在演戏，你在玩戏；你没自我，就是戏在演你，戏在玩你。在人生这座大戏台上，希望你可以进退自如。
观后感三：
曾经在懵懂时看过霸王别姬，当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动，让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，从清末一直到*结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向*的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会*到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，*伤病，到人民解放军，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在*时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的*思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人*的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，国民*时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
观后感四：
《霸王别姬》这部电影是沉重的。它讲述了在*最为动荡的时代，主人公蝶衣，一个命运多舛的小人物的起起落落，以及他一生的爱恨情仇。蝶衣最后的自刎正是应了虞姬别楚霸王的痛苦、无奈和深情。
电影《霸王别姬》对主人公蝶衣的内心成长和感情转变的描写极为细腻。我在为蝶衣的命运哀叹时，却也发现他被那个时代捉弄的必然性。他不仅是一个妓女的私生子，还是一个天生有六根手指的“怪胎”。他被母亲无情地砍掉一根指头并且遗弃。他在戏班里受着非人的训练，过着艰苦的生活，看着同门师兄弟自杀。除了他的师哥，在他的童年里几乎是没有温暖的。一直长到少年，蝶衣依然无法放下男子汉的尊严，进入戏中女子的角色。这让他承受着来自师傅和师兄弟的重重压力。他终于出走，却在外面的世界感受到了京剧的真正魅力。他从戏班出走后又回去正是一个从被动学戏到主动学戏的转折。而师兄用烟杆搅破他的嘴巴，正是他彻底放下男子汉尊严的催化剂。他对《霸王别姬》这个故事的喜爱，他对虞姬这个角色的热衷和他对师兄的依恋让他渐渐地融入了虞姬这个角色，分不清了戏里戏外，分不清了是男是女。
是命运让他爱上了他的师兄；是命运让这场爱注定悲剧。师兄是有自己喜欢的女人的。蝶衣身为男儿身又伤心，又恼怒。可是他却发现自己连伤心恼怒的资格都没有，因为他是男儿身。他寂寞，他堕落，他吸毒，他恨他的师兄；他为救师兄为日本人唱戏，他为唱戏辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的时期，他却也是生活在这感情的纠葛中，这内心无边的孤寂中。我记得，他在戒毒时嘴里喃喃喊着“妈妈，我冷”。这一个“冷”字，正道出了世态炎凉，人情淡薄；正道出了他对温暖的渴望，他对爱的渴望。*的爆发，让这个无心政治，只知艺术的戏痴吃了大苦头。他的师兄揭发了他，他也揭发了他的师兄。我起初是生气，气他们如此不讲兄弟义气，害惨了彼此，还害死了师兄的妻子。可是我气过之后，却又叹他们的无奈。难道他们不互相揭发，别人就会放过他们吗？他们是被那个时代认定有罪的。他们的相互揭发也许是为了自保，也许是他们对人生的妥协，对自己的解嘲。
*结束了，师兄的女人不在了，似乎蝶衣可以和师兄厮守了。可是他自杀了，也许是因为十年的折磨摧毁了他对生命的眷念，也许是因为他爱着一个永远也无法爱他的人......在戏外已“生无可恋”的他，选择了在戏内结束了自己的生命......
观后感五：
《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了*时期，抗战，解放，*，平反等一系列历史，包括人们生活状态，京剧文化，这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的爱好兴趣，从而上升到痴迷，为之献身。也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。在*期间，有对程蝶衣和段小楼他们的摧残，我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。*破坏了很多东西，对中国的文化也是一种打击。由此而知，我们的生活都受到国家政策的影响，所以要时刻关注国家政策。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。
我们的*建设历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时，正在进行一系列政治制度和法律制度的改革，以适应经济的发展，这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撑这制度的价值理念，我们现在的价值理念是为人民大众谋福利，其实就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法则，就是自然法的法则，这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念，让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济，什么是最符合人性的制度。