《江湖儿女》影评800字大全
导语： 贾樟柯的总体风格我没法评价,他的作品我也看的很少,除了十年前看过《三峡好人》,就只有今天看的这部《江湖儿女》了。下面小编为大家整理了《江湖儿女》影评，大家快来看看吧。
篇一：
这一次，我看到了科长的江湖。
4月份，戛纳国际电影节公布了主竞赛单元影片，没有意外的，科长新片《江湖儿女》入围了。不论是科长本人的一些访谈还是她的一些影视作品，他给我的整体感觉都是很平静，还有对世界的很豁达的态度一直在感染我。
记得某个访谈还是什么他曾说过：“你不能因为要往前走，就忽视那个被你撞到的人”在影像世界里，很多人可能会刻意去回避掉一些看上去不美好的事物，为了商业效果，在选择演员以及制作商一次次的妥协市场以及商业，幸好科长一直在坚持，他的作品会照顾到每一个阶级的人并怀揣着同理心，是时代与人民之间的证明者。
说说这次《江湖儿女》的演员吧，赵涛、廖凡皆为演技派，赵涛有着独特的复古之美，意大利金像影后加身，廖凡柏林影帝，过往作品不用多说，所以搭配，真的是太得对观影品质有执念的影迷的心了。更有趣的是这次还有冯小刚、刁亦男、张一白、徐峥这导演天团客串加盟，讲真，已经被吊足了胃口，就等导演定档。ps：希望导演后续可以根据导演天团出一款宣传片，很期待的。
最后，很喜欢导演这次的选题，江湖并不遥远，就在当下，那个就活在我们身边的江湖，在时代的夹击下，有人就有江湖，而我们就是这风尘之中的性情儿女。
期待导演这次可以为国争光，期待《江湖儿女》可以在戛纳让海外影迷惊喜！
篇二：
十月，秋，逝去的岁月，遗落下了淡淡的痕迹，落叶久违地和泥土作了个亲密接触，以它凄美的姿态作别朝夕相伴的枝桠。我想，叶落的那一刻，是否会感到一丝不舍?坠落的一瞬间，是否会感到一丝疼痛?突然间，一声嘶哑打破了季节的空落：究竟什么样的终点，才配得上这一路上的颠沛流离。
每天给自己希望，试着不为明天烦恼，可时间的流逝渐渐地在人们的容颜上暴露，在人们的头发上滚动，多少个今日变成了曾经。记忆散落了一地，黄花落叶是写不尽的诗意，驻足观望，那一片空旷的稻田，还有谁在守望。曾经的我们约定，一起去探寻未来。可多年下来，身边的人还是陌生人，当日那个在田野上对天呐喊的少男少女，今日已不见了踪影。面对的不再是熟悉的面孔，昔日的约定被遗落在了时间的跑道上。
偶尔累了，我也会停下来，带着梦呓般地呢喃，回忆着昨夜属于我的那一场美梦。千帆过尽，曾是少年却不再年少，唯一期待的只是眼角的泪已被擦拭。我们都需要一颗平常的心，坦然地面对失去的昨天，因为未来还等着我们。
我知道人们渴望未来，迫需一次成功洗涤这一路上的疲劳与沧桑。故而盲目地赶路，冒着烈日，趁着星夜，不顾一切地向前跑，从而错过了很多人，错过了很多事。其实，别着急赶路，去感受路，风景就在路上。因为我独自流浪在外面，最近一年多来一直如此，我在孤独中写作。但这些天来，我逐渐意识到这或许也是一种幸福。如果一个人确定选择了孤独，那一定是有某种目的的，而非仅仅是为了寻求自我，探求个性。或许正是因为这样的选择，我有了更多创作的灵感，不时会回忆过往，思考人生。在追梦的路上，或许注定是孤独的，所以我时常在想，究竟什么样的终点，才配得上这一路上的颠沛流离?
哦生活!有太多的事同时发生，而我没有时间去整理。久而久之，我便开始忧虑重重，而这些事的记忆慢慢地堆积起来，压得我喘不过气来。有一天，我去湿漉漉的校道散步，一直来到操场的观众席最高一层伫立着，观察着雨后的世界，然后回到牢房似的宿舍中，看着室友，有的打游戏，有的睡觉，我感觉我不能这样过下去。在这种悲伤的孤独中，我决定写作，把自己的过往种种记下来。因为我知道，这或许是有意义的，而我也从未如此*。与其浑浑噩噩中死去，不如做一点有意义的事。我知道，在到达终点之前，这也许会是一次不错的经历。
所谓的成长，不就是每一天都经历不同的事，从每一件事中更成熟稳重一点吗?人生有多残酷，你就该有多坚强。我们谁也无法预知这一路上的灾难祸福， 谁也不知道自己最后会活成什么样子，只知道前进，前进，不让一滴泪落在心上。也许那年你蹒跚的模样，正是你最成功的时候，我们期待着，我们努力着，只为一个不错的结局。
过去的痛都是为了未来的乐，过去的悲都是为了未来的喜，当人们选择踏上征程的时候，他们就已明白。而成长只有有了挫折作伴，成功人才不会感到孤独。每一次成功的背后，都是无尽的心酸，又有谁不是趟着血，扛着风，砥砺而行呢?而上天向来是公平的，这些人注定会成为自己的英雄。
究竟什么样的终点，才配得上这一路上的颠沛流离?我实在无法得出结论，即使勉为其力的给出答案，也总觉得不得精髓。或许自己认为可以，就可以吧，毕竟每个人的追求不同。但我还是希望，在这之前，我们都能好好的拼搏一回，不让余生后悔曾经。
自从我决定我要以此为目标的那一天起，我便把自己交给了红尘。我不知道我会经历什么恐怖的事情，也不知道我会得到什么意外的惊喜，可既然做出了选择，那就勇敢地前进吧。
希望，当曾经的梦想尘埃落定时，不要再问这个终点，是否可以微笑，因为我曾真真切切地为之付出过。为你，我不愿回头，看一世的繁华;为你，我宁愿在熙攘的人群中孤独了自己;为你，我宁愿在霓虹灯下寂寞了自己。
我不知道什么样的终点可以配得上这一路上的颠沛流离，但这一路的经历是我人生最真实的回忆，最富有的财富。
下个十月，我也希望将我奋斗的故事留下淡淡的痕迹，愿此生不悔。
篇三：
这是一部值得细细品味的影片。获得过戛纳国际电影节最佳编剧奖的贾樟柯，在这部影片中教科书般地诠释了什么叫好的编剧，加上影后赵涛和影帝廖凡大师级的表演，观影过程可谓是一种享受。不过，前提是观者抛去杂念，坐下来安静地看下去。
正如魔鬼存在于细节之中，《江湖儿女》中的大量细节，不仅使人物塑造事半功倍，更让那些觉察细节的观众为之感动。
例如对赵涛父亲进行的刻画。女儿来到宏安煤矿找父亲，父亲正在大喇叭中声讨矿长刘金明。女儿缓缓走进广播室，看到父亲桌子的一个瓶子，拿起来时镜头给了特写，是一瓶还剩下小半瓶的汾酒。这个环境细节让观众体会到，虽然广播中父亲的声音铿锵有力，但他很可能之前喝了大半瓶酒来给自己壮胆；女儿拔下了喇叭的插头，抚着父亲的肩膀说“爸，回家吧”后，刚才还在慷慨陈词的父亲仿佛一下失去了力气，只有上半身一下下地沉下去，直到脑袋埋在双臂之间。我相信看到这个动作细节的观众，都能对父亲正在承担的压力感同身受，结合矿区搬迁、职工下岗的大背景，更能体味时代变革中小人物的艰辛。
在与女儿离别时，对于女儿的叮咛嘱咐，父亲只说了三个字“打牌去”。女儿笑着拿了点打牌钱，父亲右手接过。女儿上了车，车缓缓开起、驶离，车窗外父亲站在原地，目光始终跟随着渐行渐远的女儿，拿着钱的右臂一动没动，一直保持着接钱时的弯曲姿势。这样的动作细节，把一个略显木讷、不太善于表达情感但心中深深挂念女儿的父亲形象，生动地呈现在观众面前。
这就是片中对赵涛父亲的刻画，只有两个场景，一句对话，三字台词，但凭借上述三个细节，观众便可以记住这个人物。一部电影长90分钟或者两个小时，没有太多的篇幅给诸多配角，但通过细节描写，可以避免配角形象的扁平化、庸俗化，进而尽可能地塑造出一个个较为丰满的人物。
这部电影中的细节比比皆是：邻居手中的电脑键盘、通下水道的小广告、向天鸣枪时路人喊出“唉呀妈呀”；赵涛认下藏枪罪行时平静地叠着食指的双手、湖广会馆再见廖凡前对着玻璃门整理刘海和衣领、唱歌小伙献上变出的玫瑰时略显意外退后的两步……赵涛获得过意大利电影节大卫奖最佳女主角，这些表演中的动作细节，可能来自导演或编剧（都是贾樟柯）的要求，也可能来自演员本身对角色的揣摩，无论如何，赵涛最终呈现出来的效果，都对得起她影后的称号。
是的，合格的观众喜欢从背景、道具、动作和神情等合理的细节当中，去揣度人物情感的状态，去探寻人物心理的变化，这也是创作者的高明手法，而不是像《影》这样的影片：孙俪站在一边，用大段的机械的背诵，描述敌人杨苍有多厉害、两个邓超你们要好好比武……这是在现实中不可能发生的对话，她的话是说给观众听的，不是说给两个邓超听的。创作者在这么做的时候，是在把观众当*，当然他自己也高明不到哪去，因为他使用了最简单却也最拙劣的手法来传递自己的意图。
好的对话描写就像冰山，说出来的只有一小部分，藏在台词下面的才是体积巨大的深刻内涵。
以片中结尾处赵涛（巧巧）和廖凡（斌哥）在体育场内的谈话为例。赵涛推着轮椅，廖凡坐在轮椅上，天气已寒，两人呼气成霜，背景是冷清灰白的体育场。
廖：巧巧，你知道我为甚回来找你？（停顿）全大同，只有你不会笑话我。
赵：没人笑话你，想的太多了。
赵涛停下轮椅，走到廖凡面前，俯身调整轮椅的*。
廖：你咋的不问问我，林家燕在哪儿。
赵涛看了廖凡一眼，转身缓缓向前走去，立了一会，转回身，往回走。
赵边走边说：跟我有甚关系。
说完来到轮椅前，俯下身，继续弄轮椅的*。
廖：你恨不恨我。
赵涛的身子顿了一下，慢慢起身，走到廖凡身后，双手握住轮椅把手，眼睛望着前方。
赵：对你无情了，也就不恨了。
无情两字一出口，赵涛的眼睛就已经湿润了。她闭上双眼，把脸埋在厚厚的羽绒服领子之中……
尽管一千个读者眼中有一千个汉姆雷特，但大多数观众都知道上面六句对话并不仅仅是三组问答而已。廖凡是不是还爱着赵涛，赵涛是不是还爱着廖凡，廖凡和林家燕间到底发生了何事，赵涛又是如何独自一人支撑至今……从他们的对话、动作和神态之中，都有许多可以解读的内容。
值得注意的是，本片中的大部分对话都较长，与那些频繁地在两个说话人间转换的镜头不同，本片的镜头会长时间地停留在一人身上，使我们不仅看到这个人说话时的表情和动作，也看到他听话时的反应，而这时另一个人的声音是从画外传来的；即使在转换镜头时，也是缓缓地从一张脸移到另一张脸，仿佛是怕错过背景人物或环境的一点点细节。无疑，这拖缓了影片的节奏，使得只有那些沉下心来的人才看得下去。
另外，因为长镜头，这些长对话发生时的地点被限制在一隅草萍、两张床铺、一块空地等狭隘的空间内，道具也稀少，可能只有一把枪、一张报纸或一只轮椅，但演员通过合适的走位、与道具创造性的互动和恰当的对话节奏把握，完美地完成了这些高难度的镜头。正如那些写作课上讲的：好道具与人物发生互动，优秀的道具推动情节发展。
我最喜欢的是飞碟重现的情节（赵涛第一次见到飞碟是在《三峡好人》中）。
出狱后，赵涛如同少年派的奇幻漂流般经历了一件件诡异又现实的事件：轮船上被同屋的丁嘉丽偷了钱包、湖广会馆内得知旧人成了廖凡新女友、用一只玫瑰花到陌生人的宴席上骗吃、在高档餐厅装人姐姐诈骗找小三的张译、打摩的遇到老婆外出打工要和自己“耍耍”的司机、坐火车被满嘴大话的徐峥骗去*……
这些情节，一部分初看有些突兀，再看时会发现其内在的逻辑联系，在反应时代特征的同时推进了剧情的发展。
最后，发现徐峥不会接受入过狱的自己，赵涛选择默默离开，在陌生的站点下了车。火车启动了，注视着一节节车厢驶离，赵涛长久呆立着，就像是一场告别仪式，告别徐峥，告别那个想要寻找依靠的自己，告别无法重来的过去。
真黑啊，没有一点光亮。一片漆黑之中，看不清背景，也听不明声音，这是她人生中的至暗时刻。突然，魔幻的镜头出现了，她再一次看到了飞碟。飞碟的光出现又隐没，隐没又重现；飞碟的光划破天际，驰向天边。这超现实的，来自宇宙深处的神秘，带来每一次仰望星空都会有的感受，那是渺小与孤单，还有一切皆有可能的希望。
如果飞碟都是真的，又有什么是不可能的呢？
这有一点点魔幻现实主义，让我想起了《平凡的世界》里的外星人：少平失去了晓霞，整个人在被摧毁的边缘，这时他遇到了外星人，心灵在冲击中看到了新的希望。
我不太喜欢廖凡因为喝酒喝多脑溢血而半身不遂的设定。这属于意外，由意外造成的重大人生转折，总是缺乏说服力。当然也可能廖凡在撒谎，但似乎无法在片中找到暗示。
有人会说人生无常，但这不是本片的主旨。创作时，巧合和意外可以在开片引入，但若在中段甚至作为终极冲突的解决方法，便会使整部片子成了无本之木，随时都会坍塌。其实只需增加一点点的设定，比如廖的台词改成“和人拼酒，多了，脑出血”， 情节便更为深厚。至于为什么拼酒，可能是为了争取某个重大项目，也可能是为了解决某种冲突……此处留白会让观众驰骋想象力。
《李茶的姑妈》的结尾便完美地诠释了什么叫做整片垮掉。三对男女的感情问题，最后竟因误喝了春药而全部得到解决。且不说春药是否真的管用，六个人因巧合而误喝春药这种设定，便是创作者的大忌。观众希望看到的是片中的角色遭受挑战和挫折，在人生低谷中历尽心酸，凭借常人所不能及的磨砺和品质，改变自己，突破自己，最后完成逆袭；而不是主人公在遇到问题后，没做出什么真正的努力，最后因为巧合和意外便安然无事了。也许你会说这是喜剧，但喜剧不是闹剧，那些令内行外行敬仰的喜剧大师，是因为他们用喜剧这种喜闻乐见的形式诠释了深刻而悲伤的内涵；相对的，那些把喜剧拍成闹剧的导演，在烂片的道路上是越走越远。
总体上，本片采用了三段式结构。第一段是旧江湖时代，廖凡是大同的黑帮大哥，赵涛是依偎在他身旁的小女人；第二段是跑江湖时代，赵涛出狱，被改行做生意的廖凡抛弃，不得已在江湖上短暂漂泊，有了一系列既奇特又酸楚的经历，最后达到了新的人生境界；第三段是新江湖时代，还是当年的地点，赵涛成了新的“大哥”，半身不遂的廖凡返回大同投靠赵涛，但终又离去。
每一段赵涛和廖凡间都有一次重要的对话。第一次是在火山前的草地上，廖凡在江湖，赵涛认为自己不是江湖人。廖凡把枪塞到赵涛手里，告诉她开了枪，就在江湖了；第二次是在摆着三张单人床的小旅馆房间内，廖凡说他已经不是他自己，他已经不在江湖，赵涛说她成了跑江湖的，一路跑着来找廖凡。这之后，他们彻底分手了。第三次是在体育场，廖凡坐在轮椅上，问赵涛为什么收留他，赵涛说江湖上不就是讲个义字，你已经不是江湖上的人了，你不懂。
其中第一段对话，起着点题的作用，既点中文题也点英文题。《江湖儿女》英文名《ASH IS PUREST WHITE》。第一段对话中，廖凡说有人的地方就有江湖。情节的发展也说明，其实他们一直都在江湖，剪不断，理还乱，便是江湖；金钱、权势、情欲、脸面……都是江湖。那些在不在江湖的对话，并不是他们真正的想法，只不过是他们为了解释自己行为的借口罢了。同样在第一段对话中，赵涛说经过高温、燃烧，火山灰就是最干净的。一语成谶，在经过人生种种磨难的高温、燃烧后，赵涛就像是最干净的火山灰。与廖凡的诸多欲望不同，赵涛的人生一直被情感之线牵引，她的所有欢乐、坚强、悲伤、愤怒、奋进和决绝，都是和同一个男人相关。
本片以赵涛为第一视角，因此观众比较清楚赵涛的经历和心理变化，而廖凡则有诸不确定的地方。我们不知他为何抛弃赵涛，是不是真的和林家燕在一起；不知他在奉节都做了些什么，后来又发生哪些变故；不知他为何再次离开赵涛，以后会不会过得好……
通过阅读贾樟柯的采访记录可知，导演无意拍一部女性主义的电影，只是观众一路看下来，赵涛的形象愈加深刻，渐渐忽略了导演阐述男主角命运的意图；导演说过，小时候见到的英勇“大哥”在多年以后变得落魄，这带给他的震撼才是拍此片的初衷。
所以我觉得片中廖凡的马仔李宣才更像导演自己，他不仅见证了廖凡和赵涛的半生浮沉，也见证了这个江湖的人来人往，见证了这个变革时代的潮起潮落。