觉醒年代影视评价三篇
导语：视剧《觉醒年代》以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国*机关刊物为贯穿，展现了从新文化运动、五四运动到中国*建立这段波澜壮阔的历史画卷，讲述了觉醒年代社会风情和百态人生。这里的小编为大家整理了三篇觉醒年代影视评价，希望对你们有帮助。
篇一：
“终于更新了”“漫长的等待啊”“等到革命胜利”“哭了哭了”……
弹幕疯狂催更，粉丝们嗷嗷待哺，此等盛况，围观群众定会以为这是部动漫热番，或者是某部流量明星主演的甜宠偶像剧。
然而，这部剧却是一部根正苗红的党史题材献礼剧——《觉醒年代》。
党史题材献礼剧被被年轻人追捧？
对这种现象不解的人，看完下面这几个剧中名场面，就懂了。
风雨飘摇中，*发足狂奔，趟过民不聊生的世道；
“他自风雨和苦难中而来，如光般耀眼。”
被“人血馒头”事件深深刺痛的周树人，以笔作刀写《狂人日记》，向封建礼教拔刀宣战，泣泪署名——鲁迅！
还有大家耳熟能详的，辜鸿铭讲《中国人的精神》时，戳中所有人的“心中的辫子”；
胡适与黄侃的白话文与文言文之争，以及那句著名的“干不了，谢谢。”
自2月1日央视首播以来，《觉醒年代》就获得了极高的关注度。
据“中国视听大数据”（CVB）统计，1月30日至2月5日期间，《觉醒年代》一开播，就领跑各大卫视黄金时段电视剧收视率榜单。
开播后，《觉醒年代》的关注度仍然持续走高。
2月18日，《觉醒年代》因春节排播停更，网友疯狂催更；
停更当天，@CCTV电视剧 评论区被网友“催更”
2月27日，停更九天后，《觉醒年代》复播；“《觉醒年代》今晚更新第十七集”的话题登上微博热搜。而前文所述的“弹幕盛况”，正是发生在当晚播出的《觉醒年代》第十七集片头。
收视率高，《觉醒年代》的口碑同样不俗。
截至3月12日，《觉醒年代》的豆瓣评分已经从开播时的8.3分涨到了9.0分。超过1万5千人为这部剧打分，超6成网民给出五星好评。
除此之外，《觉醒年代》在微博、B站等平台引发诸多观众热议，强势“破圈”。不少年轻人已经深深爱上了这部正剧，成为观剧大户，日常在线催更，“做有为青年”“看得热血沸腾”更是成为了年轻观众弹幕和评论里的高频词汇。
从不久前热播的《大江大河2》《山海情》，到现在的《觉醒年代》，这些都是实打实的主旋律电视剧。按照以往的经验，这类电视剧似乎并不是最受年轻人追捧的类型。
但是，社交媒体上的讨论热度、视频平台上的弹幕数量、相关网站的超高评分，无一不在说明，今天的年轻人，已经深深“爱上”了这些正剧。
这是为何？
从正午阳光的两部大热剧《大江大河2》和《山海情》中，我们不难看出，剧本扎实、主创团队用心、制作精良，这些都是剧能够成功的重要原因；但最重要的，还是尊重历史、尊重现实的艺术风格得到了广大年轻观众的认同。
《觉醒年代》同样做到了这一点。
《觉醒年代》以“南陈北李”相约建党的革命故事为线索，以1915年《青年杂志》（1916年改名为《新青年》）问世为始，展现了从新文化运动、五四运动到中国*成立这一段风云激荡的伟大历史进程，清晰反映了马克思主义在中国的早期传播和中国*创建的全过程。
在讲述这段历史时，《觉醒年代》采取了多线并叙的方式，交错呈现了北洋*、保皇派、复古派、*主义、无*主义、*、马克思主义等多种思想的交锋，以及陈独秀、李大钊、鲁迅、蔡元培、辜鸿铭、章士钊、胡适等众多历史人物为旧中国谋出路的种种探索。
北京大学艺术学院院长王一川评价称：“像在《觉醒年代》中这样，紧密依托《新青年》杂志的传播轨迹，将多种多样的人物和事件共同组合成一幅完整而又多元、多元而又归一群像的作品还是第一次见到，称得上是一次带有集成式意义的美学突破。”
最为网友称道的，还有导演艺术化的镜头语言，细节中藏着隐喻。
比如陈独秀放生瓷碗下的青蛙，和儿子放生蚂蚁相呼应，也为后续的命运轨迹埋下伏笔，更暗含着解放中国青年的意味。
袁世凯府邸天空的“末世景象”；
张勋复辟时，龙旗戏猴；
“车不同轨”，寓意着国家分裂；
还有将鲁迅的眼睛、手中刻刀和木雕关公的青龙偃月刀并置起来的镜头组，表现出他以笔作刀的写作态度。
还有那头牛，一片风雨飘摇中，未来中国革命的执牛耳者，*登场……
这部剧的成功之处，还有对历史人物的成功塑造。
《觉醒年代》卸掉了陈独秀、李大钊、鲁迅、*这些历史人物身上光环，还他们真实的血肉。这些人物不再是我们中学课本里那些单调的字眼，而是一个个“接地气”的、性情卓著的革命先驱。
边吃饭边聊工作的《新青年》杂志社的各位同事；
狼吞虎咽涮羊肉的陈独秀；
在雪地里撒野打滚的陈独秀；
陈独秀堵门“催更”胡适，把胡适当骆驼使；
双肩扛面，自掏腰包请大伙儿过年吃饺子的李大钊；
在雨中慷慨陈词的*；
被“人血馒头”深深刺痛，满腔悲郁愤慨的鲁迅先生；
还有他写《狂人日记》时，旁边摆放着的用来嚼着取暖的辣椒……
“没有枯燥乏味的说教，没有简单粗暴的灌输，不回避曾经走过的弯路、不掩饰曾经遭遇的困难”，正是这样，观众才更加真切地感受到那个时代青年“为天地立心、为生民立命”的矢志情怀和敢为人先的革命品格。
出色的镜头语言，细致鲜活的人物群像，以及对各种“历史名场面”的完美还原……《觉醒年代》让年轻观众们感受到了这些闪耀着思想光辉的革命先驱追求真理的赤子之心，也激起了当代年轻人心中热血，“信念感”“触动”“震撼”“使命感”“做有为青年”等成为年轻观众的心声。
正如新华网评价的那样：“年轻观众从这些人物身上看到的不仅是过去的历史，更是人生路上奋斗的坐标和向导。
主旋律题材如何获得更多年轻观众的认可，也是导演张永新认为的最大压力。
在接受环球时报采访时，张永新表示“年轻朋友对历史题材影视作品有非常高的要求。如何把那个时代相对精准地还原过来，是最大的困难。”
“我们今天生活在和谐安定的社会中，要知道背后是什么样的人一代一代付出。我们有责任将先辈们的大爱与大美，堂堂正正地表达出来。”当然，呈现的手段一定不是刻板的，陈旧的。“因为陈旧没人看，虚假没人看”。
作为一个今天的创作者，张永新的感受是，这个作品最大的价值就是让我们知道中国的新青年他们力量源泉在哪里，包括我们如何去安放、理解、调配我们心中东西方的文化对比。我们中华文化优秀传统的东西，在剧中有非常正面积极的表述和呈现。
在接受澎湃新闻采访，被问到“当代中国青年其实离传统文化是比较远的，这一点你个人在生活和创作中是怎么看的？”张永新表示自己以前可能也有过类似的判断，但好多有为的年轻人，他们是在自觉与不自觉地弘扬着中华传统文化的精髓，现在有越来越多的年轻人愿意投入参与到传统文化的复兴中去。
“举一个例子，我们剧中的文化礼仪顾问，你可能想象不到，全是20多岁的年轻人。在我接触的那些年轻人身上，我看到了自己的种种不足。我觉得我们没有资格去指责年轻，年轻不是无知，年轻不是幼稚，恰恰我在我们团队年轻人的身上，我看到的是年轻人更具有博大的胸怀，更具有钻研的意识，更具有那种锲而不舍研讨学术的精神。
在今天，年轻人并不是对西方舶来品无条件的接受的，他们善于寻找和发现我们传统文化里那种美的东西，那种与时俱进的东西。这些方方面面反映出来的，都是我们文化在当下的一种勃勃生机。可以说传统文化不像一件旧衣服，脱下来就可以随便扔掉，而像空气一样围绕着我们、滋养着我们，我相信中华文化的复兴指日可待。”
篇二：
《觉醒年代》从策划、立项、剧本创作到拍摄、后期制作、播出，花了足足6年时间。2021年2月1日，在总台央视综合频道开播。因为赶上了春节档，中间被特别节目打断，排播周期拉长。
开播以来，这部剧的豆瓣评分高开高走，如今达到了9.1。对于豆瓣的电视剧评分，我一贯持谨慎态度。因为其中有太多的情绪分、粉丝分和含有其他水分的评分。但《觉醒年代》这次，我觉得是恰如其分的。目前有2万人评分，人数是不多，但明显没有水军操作的成分，可以视为认真看过剧的人打的。更重要的是，这部剧目前所呈现出来的思想深度、艺术含量和制作水准，当得起这样一个分数。文艺作品能写思想史吗？能！电视剧能写思想史吗？能写思潮的流变吗？能写社会的内在变革吗？
看这几年的剧目，似乎是不能的。因为互联网资本已成剧集行业的商业发动机，电视剧尤其网剧基本上就是根据大数据对少男、少女、男青年、女青年趣味的体察，搞一些针对性的文艺服务。
这些服务大致停留在愉悦感官上，偶尔走心，需要调动脑细胞的非常少。不过，总台央视和优酷播出的《觉醒年代》打破了这种惯性。
这部剧写了一百年前古老中国关键6年的思想史，风云激荡年代的思潮流变，这些思想和组织的准备直接促成了国家的转轨，民族的觉醒。这里有令人大快朵颐的思想盛宴，有丰神俊采的新文化运动带头人和五四青年，有激流勇进、暗夜寻路的先驱精神。
这里有不为浮云遮望眼的文化和艺术自信，有用电视剧书写世间万物的笃定和豪情，有灵动丰富的视听语言和高标准严要求的工匠精神。
《觉醒年代》的笔触从1915年日本早稻田大学，陈独秀（于和伟 饰）初会李大钊（张桐 饰）开始。一个年轻而老成，一个年长而狷狂。解衣推食，结为知己，风云际会由此开始。
陈独秀半生漂泊，由秀才而革命。他乘船回国，在上海办起《青年杂志》。欲救国先树人，他提笔写道：青年人应该是“自主的而非奴隶的、进步的而非保守的、进取的而非退隐的、世界的而非锁国的、实利的而非虚文的、科学的而非想象的。”思想号角响过，响应者蜂起。一年后的1916年9月，《青年杂志》更名为《新青年》。*和科学两面大旗飘扬，在学界，在政界，在报刊界，尤其是在青年学子当中，影响深远。
1917年初，陈独秀的事业由南而北，《新青年》得到了新的金主的支持，而他本人也入聘蔡元培（马少骅 饰）主政的北京大学任文科学长。然而，春风得意马蹄疾的另一面是反对者甚多，复古派态度尤其激烈。
先有遗老自居的辜鸿铭（毕彦君 饰）在欢迎会上就要与之切磋，进而有国学大师黄侃（史磊 饰）在课堂上怒摔《新青年》。凡一国之传统治理模式维持不下去，必由文化新声打破僵局，开启变革。然旧有文化断不会束手就擒，辩论和较量终是难免。新旧之争的胜负实际上是由青年人的心之所属判定的。青年学生对《新青年》的拥戴，体现在刊物发行量的上涨，街头活报剧的搬演，办刊诸贤各有越来越多的追随者。
远在长沙的青年*（侯京健 饰）撰写了雄文《体育之研究》，也是要投寄给心仪的《新青年》。而这篇文章得了陈独秀的青眼，很快发表。
新文化运动的宗旨激烈而又绵厚：反对政治尊孔，而非学问尊孔。这就是所谓的“做人留一线，日后好相见”，留下了与辜鸿铭、黄侃和而不同的余地。
《甲寅》停刊，李大钊悲愤中已有谭嗣同一般的以死唤醒国人之志，可见这位颇有长者之风的思想者内心是燕赵慷慨悲歌之士。后来，他加入了《新青年》编辑部。倡导文学改良，进而文学革命。有论述文章，也有白话小说。钱玄同、刘半农、胡适、鲁迅、沈尹默、高一涵、周作人，《新青年》门下人才济济，高论迭出。姊妹刊物《思想评论》《新潮》相继问世。
新旧之辩一直延续。胡适（朱贺日尧 饰）刚从美国回来，就遇到辜鸿铭等人给的下马威，他风度翩翩地化解，那份不骄不躁的淡定是真正的学人气质。
他还和黄侃公开辩论文言和白话在日常运用中的效率。接到礼聘，辞让不往，黄侃用文言回信需要12个字：“才学疏浅，恐难胜任，不堪从命”，而胡适只用“干不了，谢谢”五字，书已尽言。
他们与林纾的一战更激烈。“桐城谬种，选学妖孽”的话刺痛了用文言翻译外文的林纾老先生，他写下了《荆生》《妖梦》的小说指桑骂槐，但历史潮流浩浩荡荡，这些小说空留笑谈。
主创的厚道之处就在于，并没有把林纾写成小丑和坏蛋。他的文化主张是复古，但他保留了有话讲在明处的君子之风。可惜思想僵化终不免被人利用，他醒过味来也只徒呼奈何。
新文化运动是由文学开始的思想变革，接下来的五四运动则是由政事开始的社会变革。李大钊觉醒得较早，成为“宣传和信仰马克思主义第一人”。陈独秀也在五四运动中明白了非流血革命不可救国。而胡适则有着与政治保持距离，回归学术的明确主张。
李大钊和胡适有过多次公开和私下的辩论，最有名的当数“问题和主义”之争。胡适撰文《少谈些主义，多研究问题》，而李大钊回以《再谈问题和主义》。陈独秀前期经常扮演调停者的角色，后来他和李大钊站在了一起。
曾经的战友终不免分道扬镳。无论是在北大红楼里的相背而行，还是送别酒宴上的话不投机，都感人至深。事业上缘分已尽，思想上分歧已定，情感上尚难抽离，这是人世间最大的无奈之一。看得我心酸不已。李大钊和陈独秀在长城上明确了共产主义的信仰，把十月革命作为中国革命追随的范式。继而，李大钊送陈独秀出逃，在去往天津的马车上商讨了建党的具体方略。由此，两位先驱经过新文化运动和五四运动的洗礼，完成思想嬗变，开始了缔造中国*的工作。
接下来，陈望道翻译《*宣言》。陈独秀的两个儿子陈延年（张晚意 饰）和陈乔年（马启越 饰）由无*主义转而信仰马克思主义。各地的共产主义小组陆续成立，开天辟地的建党伟业在嘉兴的红船上完成。
有意思的是，延年和乔年在剧中还搞了“工读互助社”，践行克鲁泡特金的无*主义理论。工是劳动，读是劳心，互称同志，同吃同住，财产公有...这次过家家式的尝试，饱蘸了青年人的热情和理想，以及最为可贵的行动力。
幼稚是难免的，失败也是难免的，但谁又能指责年轻人的勇气和进取呢。
把43集看完，你会发现这部剧清晰地描摹了1915年到1921年，一群进步知识分子的思想发展脉络。思想貌似抽象，但得到了生动的讲述。这固然是由于思想本身的魅力，思想火花的激越，同时也是因为主创人员做到了融思想交锋于戏剧矛盾，化精神活动于人物塑造。
接下来我们就谈谈戏剧人物。历史人物入戏能写好吗？能！成熟剧目和幼稚剧目的区别是什么？成熟剧目的内在逻辑是熨帖的，从任何一个人物的身上代进去，都是一个入情入理的人世间。
幼稚剧目做不到通盘顺畅，总有经脉阻滞之处，让人出戏。所以，幼稚剧目喜欢攻其一点不及其余，你喜欢甜宠就不断吻上，喜欢沙雕就可劲搞笑，冀望于“一俊遮百丑”。
《觉醒年代》是成熟创作团队的作品。编剧龙平平，导演张永新，总制片人刘国华。剧本遵循戏剧创作规律，制作配合戏剧的纹理和质感。
*出场时街头百态的雕塑感，陈、李行至海河边上时天光的油画感，辫子军进城时逆向而站的街头艺人，《新青年》编辑部门前的泥泞不堪，鲁迅出场时身后的吵吵嚷嚷，都是情思别致的影像语言。最突出的，当然还是新文化运动诸贤的刻画和塑造。
陈独秀过往在影视作品中出现不少。电影由于篇幅所限，往往驻足于他的右倾机会主义错误，画片式呈现。电视剧给的笔墨多些，但也往往给他“僚机”的位置。
《觉醒年代》首次全景式书写了新文化运动和五四运动的始末，也相对全面、公允、立体地表现了陈独秀的事业、家庭和人格，填补了空白。
于和伟多次饰演陈独秀。这一次，他做的功课全用上了，他在表演上的十八般武艺也用上了。
刚出场时是桀骜不驯，语出惊人：这样的国无可救药。与钱玄同赏雪陶然亭是文人雅集，魏晋风度。接到青年胡适的投稿《文学改良刍议》，是爱才的激赏。到馆子里学劳工吃涮羊肉，是放下身段的饕餮。见到鲁迅热情相拥，是一冷一热的反差。这些戏，一派天真烂漫之气。一个革命家而身负浓烈的浪漫主义气息，这是陈独秀的风采。
因为婚姻更迭，家事少顾，又有让儿子自食其力的执念，强人陈独秀在延年、乔年面前不免英雄气短。接风宴上，听凭儿子数落而不加分辩；陈延年搞工读实践，不吃“高君曼女士蒸的，陈独秀先生带来的包子”，他气鼓鼓的，无话可说；父子之间坚冰消融，延年、乔年赴法留学，他送来了自己炒的半糊的花生...这些戏，一派中国式父亲的纠结。作为革命家，他要建构新型的家庭关系、父子关系。作为普通人，他又受制于舐犊情深的本能。
陈独秀的礼堂和街头演说很动人。作为思想家，必得有登台布道之能。作为青年领袖，要有“我不入地狱，谁入地狱”的大无畏气概。巴黎和会议出不平等条约，五四运动爆发，反对北洋*签约。几个回合下来，双方僵持，缺了些推动力。陈独秀以肉身投馁虎，亲笔撰写了《北京市民宣言》，登高散发传单。
戏院内上演着盖世英雄高宠“挑滑车”的大戏，大街上警察抓了“出了研究室就进*”的陈独秀。这一下，舆情鼎沸，物议难平，北洋*全面陷于被动。
陈独秀后来被称为“五四运动总司令”，固然因为他是当时的思想导师，学生运动的策动者，但跟他不避刀斧，关键时刻再添一把火的行动，也是分不开的。《觉醒年代》写了“北大三兔”：蔡元培、陈独秀、胡适。三人属兔，年龄上阶梯相差12年。陈独秀是直来直去的革命家，胡适是温和内敛的改良派，而蔡元培是折冲樽俎的实干者。
陈独秀生平百无禁忌，如今画像立传自然要谨慎下笔。胡适后来走上另外的道路，后世评价也免不了吞吐曲折。而蔡元培的精气神写得比较充分。
领命接掌北大时，懂得要钱要权，为大展拳脚打下基础。求贤若渴，三顾茅庐，在陈独秀面前丝毫不讲官威和套话，只管拿出诚意和实惠。凡见人，未曾开言先鞠一躬，谦谦君子的气度尽出。在新派和旧派之间转圜，尽显“兼容并包，学术*”的主张。
张勋复辟时，他懂得去教育部递交辞呈，摆脱“附逆”的干系，以便更好地执掌北大。在教育部门口，遇上举着“不干了”牌子的鲁迅，师徒二人相视一笑。
北大解聘英国来的空头教授，英国公使朱尔典出面*。他并不因洋大人发怒就腿软，回来发动教授们各自做功课，组成代表团与英国人交涉，据理力争，涉险过关。
在五四运动中，他和顶头上司汪大燮（徐敏 饰）密切配合，解救学生，挂冠而去，胜利归来。
这应该是马少骅近年来最好的角色。他演的蔡元培有着辛亥革命元老的开明和睿智，有着前清进士的老于世故，还有大功告成后一时忘形的文人气（打着拍子唱戏）。
剧中写了鲁迅（曹磊 饰）的如椽巨笔和对社会的疏离感，他看问题总是一针见血，遇事只是一句“我听蔡公的”。在《新青年》的编务会上，他总是神游物外的神情。每当办刊方向委决不下，他总是主张让仲甫（陈独秀）做主。剧中的刘半农（张风 饰）活泼俏皮，钱玄同（张露 饰）决绝刚烈。邓中夏（查文浩 饰）、赵世炎（林俊毅 饰）学运中坚，*、*（夏德俊 饰）初露锋芒。
辜鸿铭这个人物尤其值得一说。做派完全是保皇党，走到哪儿都有漱口水和水烟袋相随，谱摆得大了去了。见到陈独秀和胡适这般新派人物，绝无好脸色。但他偏偏服膺蔡元培，也身负真才实学。给洋人讲中国人的精神生活，那应该算是“弱国无外交”时代少有的折服洋人的场景。跟英国人办交涉，还真应了他的那句话：吾一开口，彼必望风而逃。
平日里目空四海，饭碗受到威胁才肯掏真本事。平日里目无余子，学校有难时也能甘为胡适下手。他是尘世中人，也是真名士。一百年前必得把这类人赶离舞台*，新学才有伸展空间。如今国学重彰，你会发现这样的人本就是文化宝库，也应当有人传承他的学问和精神。
李大钊的形象在过往影视作品中出现多次，他的传记剧就有两部：《李大钊》和《铁肩担道义》。
这次张桐扮演的李大钊有丰富的侧面：在长姐般的妻子赵纫兰（刘琳 饰）面前是“憨坨”，他们在北大屋檐下话衷肠的戏直令人泪下；在学生和工友面前，每每解囊相助；在《新青年》同人中最是热血和激进，率先系统阐述了《我的马克思主义观》。
陈独秀出狱，蔡元培、李大钊、胡适、刘半农、钱玄同都来小院庆祝。刘半农和胡适献上诗歌和拥抱，而李大钊更是赋诗一首：你今出狱了，我们很欢喜！他们的强权和威力，终竟战不胜真理。什么*什么死，都不能屈服了你；因为你拥护真理，所以真理拥护你...
这首诗体现了南陈北李的深厚友谊和相得相知。这首诗也是革命先辈和志士仁人直抒心曲。就是因为一百年前有这样一群人在风雨中上下求索，反复冲锋，唤起后人千百万，才有了中华民族的独立解放，中国人民的富足安康。
他们是盗火者、提灯者、先行者、智勇者。《觉醒年代》是对他们的记录、追思、讴歌、礼赞。
爱国、救国的人都有一股浩然之气。《恰同学少年》里的青年学子有，《觉醒年代》里的新文化群星也有。一般的作品停留于叙事层面，而优秀作品里这股浩然之气直欲冲出荧屏。
在一个轻量级作品大行其道的环境中，我们有幸看到了这样一部重量级作品。在拼凑元素、急功近利流行的队伍中，我们有幸邂逅了这样一个潜心创作的团队。
虽然《觉醒年代》的创作过程百转千回，对有些历史人物的评价和史事的展现有隐笔、曲笔，但成片仍然当得起“思想精深、艺术精湛、制作精良”的考语。这样的作品为国家所需要，为观众所需要，为历史和现实所需要。
篇三：
诗文随世运，无日不趋新”，创新是文艺的生命。正在央视一套黄金档热播的重大革命历史题材史诗巨制《觉醒年代》，全景式展现了马克思主义在中国的早期传播和中国*创建的全过程，以创新的表现手法和精致的影像语言，积极探索传统精髓的新时代转化和古今时空的精神通联，将红色基因注入史诗书写，把崇高品格融于人性描摹。该剧目前豆瓣评分8.9，知乎评分9.2，并在微博、B站等平台引发诸多观众热议，强势“破圈”，获得不俗口碑的同时，更引起专家的“自来水式”转发和推荐，被专家力赞“有历史、有情怀，同时有审美，重视视听语言呈现效果，凝聚成兼具史诗气质和真诚情感的作品精神”。人民日报更以《从历史纵深处回望初心》为题发文，评价《觉醒年代》真实细致地表现一批民族先进分子，研究探讨马克思主义理论和传播革命思想的具体实践。称赞该剧不仅是一部重大革命历史题材电视剧的优秀之作，也是一部党史教育的生动教材。
《觉醒年代》因何被众多专家力荐？为何俘获众多观众的心？在艺术表达和形象塑造上用了哪些不一样的手法？我们从以下三个维度进行解读。
其一、艺术形式创新，视觉效果震撼 在艺术创新上，《觉醒年代》选择版画作为影视叙事维度中的多元化视角。鲁迅先生推动版画艺术在中国的发展，用它的战斗性传递整个新思想，《觉醒年代》则用深沉厚重的版画画风，反映大众的思想觉醒和勃发的人民力量，十分具有感召力。同时，剧中带有中国传统绘画式的美学设计，让整部戏都呈现出文化对撞的调性和格局，有网友表示这种设计“视觉冲击力很强”，并且具有一定的历史“厚重感”。 在叙事表达上，剧中多次使用隐喻手法，有细心的观众称赞张永新导演是一位“细节控”，即拍摄的每一个镜头，都不是多余的，都有其中内涵的意义。比如骆驼屁股上的假辫子、挥舞大刀的武将木雕、蚂蚁、鸽子等，既丰富了整个戏剧的规定情景，也在某种情景之下产生多义性。对“骆驼”这一动物的刻画更让观众为之惊艳，剧中骆驼不仅是一个负重前行的动物，它更像是经过血与泪的中华民族在特定时间节点下的考量，骆驼蹄子踩在两千五百年亘古不变的车辙上，隐喻着二十世纪初中华民族在世界民族之林的真实位置。漫天的风沙，老旧的帝都与其融合形成风雨飘摇的大环境，为一代先知先觉者走向觉醒做背景铺垫。通过有效的空间营造，不仅渲染了戏剧气氛，更表达了剧中的大时代背景和该剧的主题思想。设计之巧妙，内涵之深厚，视觉效果震撼，有观众为之点赞称，“独特的艺术表达彰显出深厚的历史文化和美学价值”
其二、细微之处精准展现年代质感 作为一部重大革命历史题材剧，《觉醒年代》着墨于历史事件，但又不局限在事件本身。该剧瞄准真实，将剧情故事牢牢地挂在历史的脉络之上。剧中任何一个普通道具和场景的出现，它们的来源都有迹可循，人物的服装、道具以及建筑、装修，甚至是刷牙的牙粉，都体现了那个年代的特质。除了服化道之外，时代人物、人物思想和人文环境的配合也恰到好处。比如在《觉醒年代》的前两集剧情当中，有两处吆喝最为精彩，是把人物与剧情牢牢挂在真实的地域维度上的。第一处，是老北平的骆驼、驼铃和一段近乎数来宝式的吆喝，一下烘托出北平市井的氛围。第二处，是陈先生回到上海，与夫人见面时候，弄堂里边的售卖吆喝声。著名作家马庆云对此这样评价，“这样的桥段，精简有效，地域气息扑面而来。年代质感，地域质感，全部呈现最大的真实。这种真实，让人物和剧情内容，接了真正的地气。”
此外，剧中巧妙运用镜头语言，一帧帧画面颇具电影质感，比如*出场时走过的街道，依次看到小商小贩、卖孩子的、穷人要饭的、军阀骑马冲击百姓的等等，简单的一条街即折射出当时的社会百态。有网友留言点赞：“*出场的蒙太奇的手法用的十分巧妙，主旋律剧中能有这样的表现手法着实优秀”。尽管有的镜头只有几秒钟，依然能感受到剧组的诚心。诸如此类全景式描摹时代背景的渲染效果，加上演员们颇有质感的表演，被《北京日报》这样评价，“全景再现百年前壮阔史诗画卷，追求细节真实，还原历史质感”。
其三、人物鲜活饱满，引发情感共振 《觉醒年代》聚焦建党风云人物，通过塑造李大钊、陈独秀、*等典型人物，突出展现了中国*革命先驱的崇高理想和卓越贡献。该剧在塑造人物上下了很大功夫，不仅仅是外在形象，他们性格上的倔强正直，他们的一个动作一句语言，甚至是在他们与家人、朋友的相处中都能感受到他们的有血有肉。马庆云点评说，“这部电视剧可谓一面是严肃认真，一面是积极活泼。严肃的是人物角色面对国家民族将往何处去的理性思考，积极活泼的则是角色们谈笑间的生活工作画面”。剧中每个人物都不是“精神导师”式的高大全，而是有着自己的沉着冷静、积极乐观，甚至是思想上的不成熟，乃至于思想上的“分裂”等等。尤其是张桐扮演的李大钊和于和伟扮演的陈独秀，有观众称他们“不仅形似更神似”，“他们站在那里，简直就是李大钊和陈独秀本人”。 剧中有很多人物关于思想革新的观点、文化思辨的经典段落，能真切体现出人物的性格特点和思想意识，爆发出诸多“金句”，让观众看得热血沸腾。比如李大钊对留日的学生说的“既然已经到了国亡人死之际，便再无投鼠忌器之顾虑，我们应该有破釜沉舟之决心”表达了其对北洋*卖国行径的愤慨和立志救国的决心；陈独秀那句“天下的路是留给天下的人走的，有志者事竟成”以及*的“敢于努力救国之新青年，筋骨强，方能气力雄”等台词虽然朴素却掷地有声，言语中蕴含的哲理以及蕴藏的情怀传播了爱国爱党、艰苦奋斗的正能量，引发当代人的情感共振。
正如同济大学教授、博士生导师李占才所评论的，“在人物塑造上该剧展现了他们对国情痛心撕肺的认识，对国情的认识又不是仅仅停留在贫困落后挨打层面，而是认识人、认识到中国人的愚昧”，《觉醒年代》中的有识之士是“先觉者”，是试图唤醒民众的敲钟人。他们只是那个时代万千知识分子中的读书人，先半步对中国有一些比较深刻的认识，又多一点爱国情怀，努力把自己的认识告诉更多的人。这样塑造的人物鲜活饱满，有性格有思想，有优点也有缺点，他们才能被观众所接受并信服。
总的来看，《觉醒年代》无论是在叙事表达上的创新力，还是镜头语言上的想象力，亦或是人物塑造上的精准力，都证明了这部剧是在务实打造精品，正如导演张永新所说的，这部剧的创作原则是抓其“神”，抓住“神”就等于抓住了灵魂。