落水狗影评（一）
也许把代表着创新和革命的Cult片禁锢在一个死板的概念里是违反Cult精神的，出奇制胜，什么都有可能或许才是对Cult电影的一个较为贴切的描述。
对于中国影迷来说，《落水狗》从来就没有真正广泛地存在过，少数看过《落水狗》的家伙们在长久地期盼着与人探讨，而还没看过的那些人则只好整天把《低俗小说》挂在嘴边，而如果艺术作品的发展也是一代更比一代强的话，那么《落水狗》绝对称得上是《低俗小说》他大爷！
这是一部纯正的雄性电影，暴力在这里被无限放大——故事发生在南加州某地，黑帮老大乔·卡伯特和他的儿子艾迪召集了六名强盗，准备到珠宝店抢劫一批天然钻石。这六个人彼此各不相识，甚至连对方的姓名都无从得知。乔为了保持机密，以颜色作为代号分别给六人起名为白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和蓝先生，并规定他们之间不能透露任何私事。
抢劫时，六个人中了警察的埋伏，蓝先生和棕先生当场毙命。白先生带着受伤的橙先生回到预定的聚集地——一个仓库里。一路上，白先生对橙先生十分关照，甚至告诉了他自己的名字。一会儿，粉先生也来到这里，他把到手的钻石已妥善存好，只等乔来时，大家平分。白先生和粉先生回想案发时的情景，得出结论，六人中必定有卧底的警察。在抢劫时举止疯狂的金先生活捉了一个警察回来。从警察口中，他们也没得到那个卧底的情报。不久，艾迪也来了，他同白先生和粉先生一起去取钻石。而金先生则开始虐待那个警察。在准备烧死警察的时候，金先生突然被躺在地上的橙先生开枪打死。原来橙先生就是卧底的警察。众人回到仓库，乔和艾迪认清橙先生是卧底，而白先生依然极力维护橙先生。最后，由于争执不下，一场血腥的枪战发生了。
上世纪80年代末，昆汀·塔伦蒂诺还是一个全加州最操蛋的录像带出租店的服务员，因为他成天思量着会不会有人愿意为他的剧本投资，到90年代初，在卖了《真实罗曼史》和《天生杀人狂》的剧本后，积累了丰富素材的昆汀用150万美元的预算，五个星期的拍摄日，拍摄完成了这部意义深远的Cult佳作。这个从看电影中学会拍电影的非科班出身的痞子，简直成了全世界影迷的骄傲和偶像。
昆汀本人承认：“我每部作品都是东抄西抄，然后把它们再混到一起，伟大的艺术家总要抄袭。”他对戈达尔的新浪潮电影、梅尔维尔的黑帮电影、莱昂尼的意大利警匪片、阿伯特和克斯特罗的B级片以及吴宇森为代表的香港片都非常感兴趣。但这些都不是问题，昆汀在意的是能够拍出带有“昆氏”烙印的作品。
可以大胆地说，如果没有《落水狗》，CultFilm也不会这么流行，昆汀·塔伦蒂诺也不会成为一个CultIcon。有很多人以为《低俗小说》才是昆汀的成名作，但其实在《低俗小说》之前，塔伦蒂诺自编自导的这部《落水狗》，在ArtHouse的地位举足轻重。《落水狗》的突破，在于全片90分钟均以对白做主导，影片开始各位“颜色先生”有关麦当娜的一段对话，已经令观众投入了这个纯男性的气氛之中。然后响起了“LittleGreenBag”的音乐，一众“颜色先生”似乎有所行动，可是镜头一转，已见有人中枪，不顺文理的剪接手法，令观众对剧中人所遇到的事情更感兴趣，这也是《落水狗》在编剧手法上的一次突破。
“割耳”那一段自然不能算作暴力美学，但这一幕的暴力意识远远跨越了画面上所表现的暴力，更成为影史上最备受争议的暴力场面之一，多年来也一直没有摆脱这种争议的命运。但是男人间的情义，连场的枪战都被昆汀处理得*而不失美感。“颜色先生”们的忠诚与背叛及至白先生与橙先生最后的对决，在昆汀的镜头下，鲜红的血液闪着妖冶的魅惑。
《落水狗》通过卧底警察与黑帮分子的生死挣扎，使正邪与情义产生了激烈的交锋，黑与白的现实在泪水的渲染下，鲜血随着子弹横飞。
明眼人都能看得出，《落水狗》的结尾明显出于林岭东的《龙虎风云》，但这重要吗？说《落水狗》是暴力美学，在于昆汀的抄袭，正是他最大的特点成就了《落水狗》。昆汀的天才表现在于，他能够从观众不讨厌的角度表现暴力，尽管我们并不能否认《落水狗》的血腥、残酷、凶暴，但在黑色幽默的陪衬下，昆汀已经做得足够好了。
冷酷无情的剧本，无可挑剔的角色，在伟大的70年代音乐的配合下，每个观众都想自己也穿起那清一色的黑色西服套装，站在写有“咱们去干活吧”的海报上，制造堪称90年代的图标。虽然在当时的拍摄期间，剧组中没有人意识到自己正在参与的影片是90年代黑帮电影的里程碑。但后来，《落水狗》成为了令人崇拜的经典，暴力影片的蓝本，当然也成为仿效者的自助餐。虽然《落水狗》永远也不可能像它首映时那么轰动，但它依然保持着那把剃刀似的锋芒。
落水狗影评（二）
也许是正常的生活太过单调，所以上帝创造了一个昆汀？塔伦蒂诺，让他用影像打乱平凡的世界，用黑色幽默玩弄着血腥暴力。非线性的剪辑、风格突出的音乐、机智幽默的人物，都可以成为爱上他的借口。
《落水狗》，昆汀的第一部作品，和他的长相一样不怀好意。影片就像一道推理题------“猜猜他是谁”：某黑帮的一次犯罪行动被警察破坏，伤亡惨重，很明显是内部隐藏着卧底，请观影者通过杂乱的对话与无序的情节，猜猜内奸到底是谁？
“考官”昆汀用理性的镜头维持着推理所需要的客观思维，中、远景的多次运用，让观影者始终游走在介入事件的临界线上。远距离观看的角度，也大大降低了人物的残酷行径所带来的犯罪感，由于罪过往往被淡化，昆汀电影中性格可爱的黑帮先生们很容易赢得观众的喜爱。当然，除了在镜头感觉上恰到好处的拿捏外，人物刻画也充分发挥了其导演专长---用镜头说话，例如在MR.BLONDE出场的段落中，当MR.WHITE与MR.PINK打斗时，景别由小到大，镜头从介入转为旁观的角度，观影者的情绪也从激动中一点点冷静下来，正如之后进入镜头的MR.BLONDE，一种“看好戏”的镜头语言诠释着这位先生冷血的性格，为他残酷的戏码埋下伏笔。
《落水狗》的故事内容并不新鲜，让影片脱颖而出的是花俏的非线性剪辑，这也是昆汀个人风格最突出的特点-----善于讲故事。(www..cn)推理题的线索在MR.PINK的分析中展露，但这还不能让观影者找到答案，于是昆汀把原本按时间顺序进展的情节重新归类，倒叙、插叙像人物介绍一样的线索情节与现实情景交叉呈现，段落之间用字幕加以区分，看起来似乎支离破碎，但却有种推理小说的侦破快感。昆汀的非线性剪辑给原本平常的故事制造出无限的疑问，观影者就像玩拼图游戏一样，只有到影片最后才能彻底看出拼图的图案。尤其是他对暴力美学、黑色电影美学的演绎，往往把好莱坞式绝对的美与丑、善与恶相抵消，这就更加大了拼图复原的难度，就像《落水狗》的开头，一群类似上班族一样西装革履的男人，在餐厅里为了麦当娜一首带处女字眼的歌喋喋不休，为了教导不愿意付小费的同伴而摆事实、讲道理，如果不是黑屏之后，近乎音乐录影带似的人物刻画慢镜头，加之黑帮扮相必备单品之大黑墨镜，估计没有几个人会把他们和吃人命饭的职业联系在一起。另外，《落水狗》中MR.ORANGE为潜入黑帮内部改头换面的段落，昆汀用线性剪辑的方式展现了其讲故事的天分。MR.ORANGE由警察的青涩呆滞过渡到混混的油嘴滑舌，除了演员TIMROTH的精彩表演外，镜头背景的变化也烘托出人物进化的过程感，直到故事的听众变成黑帮人士，连MR.ORANGE自己都信以为真地进入幻想情境，这些都可以证明：昆汀用视觉语言惊艳地为MR.WHITE的错悟信任找到了依据。
视觉惊艳过后，昆汀这个“危险小子”当然不会在听觉上轻易放过观众。人物的语言绝对传承黑色电影美学之机智幽默，《落水狗》里，光单词FUCK就出现了252次，除了真实表现黑帮先生们的用语习惯外，每多出现一次FUCK，都给影片多添了一丝幽默，给人物多加了一分亲切感。而人物语言之外的音乐，却像库布里克的《发条橙》一样，总和暴力联系在一起，让人忐忑不安。看《落水狗》一定不会忘记MR.BLONDE割耳朵的片段，音乐成为残酷行径的伴侣，每一次听到那歌声，就会有种不祥的预感，暴力和音乐的结合绝对是昆汀带给观影者最“神经质”的心理折磨。不过幸好他仍追求着暴力的美，尽管血淋淋的镜头总是影片的主体，但那造成血腥的过程，他总用回避的方式带过，用音乐和谐或者用空镜头掩饰，总之让视觉折磨减轻不少，绝没有《电锯惊魂》那么歇斯底里的表现欲望。
无论是视觉还是听觉，昆汀的片子都称得上时尚另类，但这些是需要用时间品味的，缘由是当影片结束，如果你不去回想错落情节之间的关系，那绝对会是一头雾水，小试牛刀的《落水狗》是这样，《低俗小说》更是有过之而无不及，所以说，爱上昆汀的第一步，就是要接受他爱绕圈子的小个性，也正是这样的个性让他呈现的世界精彩迷人。