竹影读后感（一）
“竹映风窗数阵斜，旅人愁坐思无涯。”风中摇曳的竹影在窗户上婆娑。旅居在外的人远思天涯而一人愁坐，旅人无眠愁坐，听窗外的风声，看窗中的竹影更添无限的乡愁。唐代诗人唐彦谦的《竹风》中这句诗写出了作者的思乡之情。
这学期我们学习了丰子凯先生的《竹影》这篇课文，在这篇文章中我没有看到唐彦谦诗中的愁苦的思乡之情，却看到了在艺术和美中蕴含了孩子的童稚童趣。它吹来了一股清新的艺术之风。
在月色的朦胧下几个孩子你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗地画着在月下所映出竹的影子，是好奇，是好玩，是探索，是寻觅，还是天真幼稚，都无从所知。但是在这之中却隐含着孩子的童稚童趣和他们可贵的探索发现。
在课文中“爸爸”向“我们”讲述了中国画的内涵。“中国画不注重‘像不像’不像西洋画的那样画的同真物一样，凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。”爸爸的不失时机的教诲启迪了“我们“的艺术心智，让“我们“受益终生。
他的这番话也使我恍然大悟。其实我也非常喜欢画画，特别是“素描”。而对我而言“素描”倒还不如称之为“速描”。当我看到一样我感兴趣的事物我都会极用心极认真地去观察它，用我最出色的笔墨去勾勒描绘它。这对我而言充满了快乐，了解了中国画的内涵后我更觉画画时充满了情趣。但令我无奈的是因为我喜欢画画、唱歌、跳舞这些而被父母称之为“不务正业”。我对自己爱好的追求也成为了梦幻的泡影。
我渴望能得到父母的理解和他们对我的支持！
我把这篇文章读给爸妈听后，爸爸无语。然而我的生活却悄然发生了改变。爸妈默许我在不影响学习的前提下可以画画、唱歌、跳舞了。爸爸还给我买来了水彩笔，我高兴地跳了起来。
我们中国画博大精深，需要我们用心去体会。我也希望能在老师和家长的关怀指导下用我的心去探索中国画。去追寻它的精髓。未来的生活如画卷般在我的眼前展开。
竹影读后感（二）
读完《竹影》后，我知道也了解了，竹，表现着一种美的姿态，一种活的神气。竹美不在颜色正如“山不在高有仙则灵，水不在深有龙则灵”而在虚心劲节的风骨。我也懂了美，不在外色而重内洁；理解了作者儿童时的天真、无忧、快乐、活泼的特点。还知道了描写一件事，一个物，可以用背景的反差来突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差来突出，如文中的父亲的性格。中国画的审美造型都强调“意象”造型的美学观念。不用靠完全的画出和表达出来，让人去展开想像，想像它的美，感受它的意思。这种“意象”的思维方式是感性的。
而西洋画则注重'写实',“写实”造型是西方艺术的表现手段，是在一定科学的解剖透视法则上进行的，因此，它是理性的思维方式。
竹影读后感（三）
读过《竹影》，收获颇丰。它为我们指出：只要留心自己的生活，即使看似天真的游戏，有时也会给人们带来无穷的爱。
童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。 三个孩子们，发现了一个问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气”。成年人也许不会注意这样的事情。而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意却转向了别处，在水门汀上热心地描写自己的影。这就是孩子的天性，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。在这看出了，作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。
作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。(www..cn)
竹影中充满童趣。叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。
艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。
只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”