观看《拯救大兵瑞恩》有感三则
导语：不可超越的一部二战经典电影,运用第一视角拍摄的很真实,特别是抢滩登陆段落,上尉带领八人最后不辱使命拯救了瑞恩。下面小编为大家整理了观看《拯救大兵瑞恩》有感，欢迎阅读。
篇一：
每一个故事都能带来震撼，都能带来心灵的富足与发自肺腑的感慨。昨天看了一部影片，名字叫《拯救大兵瑞恩》，这部战争片，深深地震撼了我！
故事从诺曼底登陆开始……
当美军攻击德军时，面对城墙上的机关枪突突的不停，美军冒死冲了上去，沙滩上是无数的尸体，而一波又一波的潮水全是红色的！有的人是在海底被射死的，有的是在冲锋时死的，一位年轻的米勒上尉，带领他的部队，利用镜子，发现了敌军的数量，于是，他带着自己的兵，火力掩护后，攻占了城墙！
然而，故事还没有结束……
一个家庭有着四位兄弟，可三位兄弟都战死了，只剩下最小的瑞恩被运输机投错了地方，生死未卜！
此时的陆军参谋长得知此事后，人道主义精神使他毅然决定，派搜索小队搜索瑞恩，可他的部下却不解，于是，他拿出了林肯给南北战争中一位因战争而失去五个儿子的母亲写的信来说服大家，于是，派出了米勒等出动……
这部片子让我深刻的体会到，在武器面前，生命是那么渺小！在那一眨眼的瞬间，但在战争的背后，多少是有点人道精神。生死只在一眨眼，在残酷的战争面前，人类只能靠自己的运气，与经验！
这部影片让我深深的感觉到其实外国的“抗战”也挺艰难！甚至比中国死伤的还厉害！原本以为诺曼底这一仗盟军打得很欢死伤很少的我彻底改变看法。
最让我感动的是瑞恩，他恪守职责，不因个人生死而抛弃队友！与大家共进退！这让我看到了美国军队的精神，他们是那么有责任感！最终撑到了大部队的来临！
我彻底感悟了：一场战争的赢与输，其实并不重要！正如那句话所说的，耕耘了，不一定有收获，但不耕耘就一定没有收获！责任感对于一个人来说多么重要，爱拼才会赢，只要敢拼博，胜利一定不远了！
篇二：
看到有人说这是一部典型的美式主旋律电影，2333看完觉得确实，确实没错啊！看完之后居然觉得美国*还是很重视*的啊。
这部电影单纯从剧情，拍摄，场景等各个方面几乎无可挑剔（反正我外行），同时我觉得它算得上二战题材电影中的经典。除此之外它描绘的更好的是，或者说它的精神内核表现了人在复杂环境（战争）下展现出的人性，这种东西永远比炮火，比死亡更令人动容。它也可以说是慈悲，对职业军人来说，这个词其实有那么点娘，可我真的从他们每一个人身上看到这一点，大概这就是这部片子经久弥新的理由吧，这种慈悲也成了我落着泪看完这部片子最大的感受。
为了一个素未蒙面的陌生人和他孤苦的母亲，战火纷飞中这只小队用血和性命去找他，带着希望，帮助一个远在他乡的老妈妈，可怎么也找不到，真难啊。其实，我开始觉得这简直是个悖论，用一个小队的命去换一个人的命，这到底值不值，我不懂。但是可能就是这种不放弃每一个人的精神更加令人感动。这部戏里每一位演员贡献出了他们职业生涯中最棒的演技不论是主角还是配角，都配合的非常好，我觉得令我身临其境，非常好的观影感受
篇三：
在今天的世界影坛上，电影帝国好莱坞似乎已经无可争辩地成为那种能够销全世界的大众电影唯一的专业制造商。而相对于欧洲电影推崇的“作者电影所袁现出的个人申记。今好莱坞的诸多导演们也完全可以为自己的作品一律打卜“某某制拦’的标记。其中最有资格打这一商标的人无疑应是当今世界影坛最著名的人物斯蒂芬·斯皮尔伯格。这位大师级的电影人物之所以并不仅仅被人们当作一位票房巨擘.就在于他不但能够拍出一部部商业巨片，同时也不时以好莱坞概念中的艺术电影令人为之一振。更重要的足，几乎在所有的影片中，他都能够以一种不妨许为“斯皮尔伯格观赏效果”的视听形象满足或刷新观众的期待。如今，斯皮尔伯格几乎已经成为了故事电影的一个品牌。很难说有哪些一以贯之的独特思想属。他的“个人印记”要辨别他的作品的确不难，人们甚至可以对他的影片做出准确的预期——即他的作品几乎无一不是以超人的幻想和对这一幻想进行成功的电影制作构筑起其巨大吸引力的基础。对此，我们几乎可咀说这位被称为“长不大的孩子”的电影艺术家同时也是一位世界上独一无二的制造幻想和电影幻象的夫师。l998年，世界上最轰动的电影之一又来自姘皮尔伯格。在没有看到这部名为《捶救夫兵瑞恩》的影片之前.我们很难想象斯皮尔伯格在这个古老的二战题材中还能有什么创新。
善于制造幻想可以说是斯皮尔伯格电影的一个重要标志。即便是在以制造幻想闻名的好莱坞影坛上，斯皮尔伯格仍然称得是一位独特的幻想制造者。他在少年时代拍摄的第一部习作即是部科幻片。此后，当他来到好莱坞并以《大白鲨》名震影坛之后，随即便以一系列充满神奇想象的故事拉开当代幻想电影的序幕。苴中《第三类接触)以第一次表现地球人与外星人的接触掀起外星人故事的高潮。随后的《外星人>则创下丁高居世界电影最佳卖座片之首长达l0年之久的纪录。接着，斯皮尔伯格叉拍山了80年代最出色的冒险电影《印第安纳·琼斯》二部曲。其间的幻想成份成了这部系列片中最富于魅力的品质。而进入90年代，斯皮尔伯格的幻想本色和想像力愈加炉火纯青。他的(侏罗纪公园》和随后的《失去的世界)为当代观众复活了仅存在于人们想象中的史前巨曾——恐龙，并重新创下世界影坛最新的卖座佳绩。
饱受了几乎是球远难以摆脱的“儿童段纯真的心灵”困扰的斯皮尔伯格曾经试图放弃为人们制造幻想。在好莱坞的名利场上奋斗了十几年之后.他最大的愿望之一就是在现实和艺术电影的领域内有所建树。l985年，他倾尽心帆拍摄的现实题材影片(紫色)在被他寄予厚望的奥斯卡的竞争中不幸大败而归。煌煌11项提名，最终竟然一无所获，令无数嫉妒者欢欣鼓舞，也使斯皮尔伯格的支持者们黯然神伤。不过这一失败大概使斯皮尔伯格终于读懂了自己，也读懂了好莱坞。几年之后，他在拍摄着重返幻想的<侏罗纪公园)的同时，再次发起了向艺术电影的进军。果然，几乎是同时拍摄的史诗巨片《辛德勒名单>终十为他迎来心仪已久的奥斯卡金像。“耽于幻想的孩子终于长大了”。入们在这部被称为严肃作品的电影中似乎看到了一个新的斯皮尔伯格，并以为他放弃了幻想的制造。其实，梢加注意就不难发现，斯皮尔伯格制造幻想的魔力在这部影片中得到了空前的展现。他在这样一部被认为是美国电影史上“空前严肃”的电影中(在此之前，由于美国观众对表现苦难和悲剧的排斥使好莱坞从来没有正面表现过纳粹*的大*)以真正的电影幻想制造出了一部举世瞩目的艺术/商业电影的佳作。其中一个堪称代表性画面当属片中的焚尸场的场面。在那里，一条条传送带和人力车源源不断地把无辜者的尸体送进焚尸炉，不断移动的镜头则不时向观众展示出死者恐惧或儒硬的面目。那幅“万户萧疏鬼唱歌”的仿佛地狱一般的图景显然只能属电影。奥斯维辛*的大*诚然是无可争辩的现实。而对于没有经协过这场惨绝人寝的人类浩劫的观众来说，熟斯维辛或纳粹统治下的德国对犹太人的迫害则是一个充满神秘感的最好题材。不言而喻，斯皮尔伯格自始至终都在以一种貌似纪录片的方式为人们构筑着关丁大*的电影幻象。而这种充分电影化的幻象正是斯皮尔伯格为他的电影在艺术和商业之问找到的一个最佳吏点。