为迷茫的你找到方向的励志电影推荐
下面是YJBYS小编为你精心收集整理的为迷茫的你找到方向的励志电影，希望你能喜欢!
第1名：阿甘正传
这部影片的独特之处在于，它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。
阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。他的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。汤姆·汉克斯把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的*、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。
第2名：《风雨哈佛路》
这是一部很简单的电影，情节上没有故意设置什么情感冲突，也没有什么戏剧化的大气大落。一个好听的声线将她的故事娓娓道来，不带任何情绪起伏，更谈不上煽情，她只是在讲她的故事，似乎是你，我，每个从艰辛磨难的童年中走过来的我们的故事。但是却能够引起人们的共鸣，被奉为经典励志电影。
风雨哈佛路叙述的是一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程，传递给人的除了心灵的震撼，还有深深的感动。
第3名：《荒岛余生》
毋需质疑，《荒岛余生》的精华部分在中间，开头(出事之前)和结尾(和女友见面以后)相形之下显得有点弱。但通片“NB”是到位的评语。不是每个人都有去荒岛漂流的机会，但是每个人都曾深谙孤独的滋味。以前从来没想过：野人有野人的孤独，现代人有现代人的孤独，汤姆·汉克斯演绎了这两种孤独。(南方都市报评)[7]
《荒岛余生》这样一部情节单一、拍摄周期漫长，还是“独角戏”的影片制作实在也有违以商业为本的好莱坞常规。事实上这部影片吸引人的不在故事本身，而在于它是汤姆·汉克斯和罗伯特·赞米克斯自《阿甘正传》之后的又一次合作。除此之外，影片中吸引人的大概就是迥异于现代都市生活的“野趣”和一个人顽强求生的执着。
第 4 名：《心灵捕手》
“作为教育励志类题材，桑恩的手段并非令人作呕的循循善诱，也不是咄咄逼人的规劝与说教，他最大的魅力在于，用沉默与爆发交错并进的方式，让年少轻狂的家伙，在肆意诋毁别人的瞬间突然发现自己的愚蠢、在妄图使用庞大知识储备来攻击别人时，懂得自己的才情也许爆发的并不是地方。”
《心灵捕手》是好莱坞一缕少见的清新空气，这部电影有着智慧、诚恳和正确的目标。
这部电影的成功不是因为一个整体，而一个个小小的环节在闪烁完美的微光。威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，细腻地开展了一场“心灵角力的战争”。
一部单纯讲述心理治疗的电影，而不像其他大多数影片那样仅把心理治疗当作背景或点缀。以人物主导，很完美的一个助人自助的成功案例!
第5名：《肖申克的救赎》
在影片中，有人在改变，也有人在习惯。影片中的“肖申克*”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在*里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭;但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。
《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬・金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。
在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。
影片触及的是人类永恒的主题和当下的不可回避困境。电影的结构比原小说更精当，台词比原小说更有节奏感，更加有所推敲锤炼、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力。导演以丰富、机巧的艺术文本，将*精神高扬在天地之间。
第6名：《永不妥协》
《永不妥协》是一部法律电影，影片中女主人公在不妥协、不畏强权的.精神驱动下，为众多受害者争取到应有权益的故事，很容易使观众联想到在当今现实社会中，弱势群体往往容易被强权*所欺骗、操纵和伤害，而更多时候他们却不知情或者知情后也无可奈何，这就需要观众法律工作者挺身而出，帮助他们走出弱势的境地，维护他们应有的权益。当然，法律工作者在帮助弱势群体维权的时候，丰富的法律专业知识并不是最有力的资本，更重要的是要有不怕任何困难的“死磕”精神和“以人为本”的人文关怀精神。当然，从司法环境和制度设计的层面，透过该影片也可以看出，一个有着良好司法环境的社会，律师取证的困难要小很多。众所周知，在绝对的法治环境中，打官司主要就是打证据。因而，在律师取证过程中，司法机关的审批手续应当尽量规范、简洁，这将大大提高司法活动的效率和质量。另外，该影片中众多受害者最后之所以能够获得足额赔偿，还得益于该国完善的赔偿制度。
第7名：《黑暗中的舞者》
《黑暗中的舞者》是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。
《黑暗中的舞者》和我们以往看过的影片并不一样，它是一部绝美的音乐片，它带给了人们无法言传的力量——无法掌握自己命运的小人物在纷乱的世界里跌跌撞撞，但却坚持着不让自己倒下去——这类主题始终具有高度风格化的凌空翱翔的意味。
《黑暗中的舞者》是一部不可思议的电影，它的情节简单却能够在狠狠撕破你心灵厚茧的同时让你对电影的固有看法一扫而空。它是那种所谓的“另类”，从头到脚都是。
第8名：《美丽心灵》
很遗憾，霍华德在影片的后三分之一墨守成规，用了老式的结构和催泪手法把一个真实且有嚼劲的故事毁得通俗易懂。在此之前，你会目不转睛的。——《滚石》
始终如一的引人入胜，这正因为这部影片对不寻常的个性的探讨，游走于智慧和疯狂之间;罗素·克洛的绝妙表演成就了这部严肃又生动的影片。——《好莱坞报道》
朗·霍华德和编剧阿齐瓦·高斯曼，他们采用了原著小说中飘忽不定的神秘惊悚情节，并赋予了它些许好莱坞式的感伤。——《华尔街日报》
对《美丽心灵》这部影片，总有超出你可能猜想到的称赞和钦佩，但都未超过其创作者所相信的。当影片确实取得成功时，尽管它本身可能不怎么样，但人们总是会这样做。——《洛杉矶时报》
第 9 名：《告别昨日》
告别昨日由彼得·叶兹导演，丹尼斯·克里斯托佛，丹尼斯·柯维得，丹尼斯·奎德等主演，讲述的故事发生在印第安那州，四个出身低微的好朋友刚刚高中毕业。他们生长在采矿场，面临着上大学、找工作、参军等人生选择，面对着与校园截然不同的现实社会，他们感到茫然无措——究竟将来自己要何去何从呢?按照惯例，毕业后的年轻人都要在当地的一家采石场里干活。可是这家采石场现在已经关闭了。于是，四个人不得不告别父辈们传统的生活方式，重新考虑自己的未来。
第10名：《穿普拉达的女王》
在影片中梅丽尔·斯特里普一改过去擅演的情感丰富内敛的柔婉女性形象，出演一位只手遮天、高高在上、专制老辣的冷面“女王”。而斯特里普在影片中不像某些学院派演员那样滥用演技，表演没有丝毫过火，言行举止自然适中，在细微的表情神态中，骨子里透出“女王”的威严震慑。而在这位女强人背后的孤独凄凉，斯特里普同样拿捏到位，动人却不见丁点矫情虚假。