《失控玩家》影评推荐
篇一：
漫威、DC、哥斯拉、速度与激情、007、星战……在如今的电影院常年充斥着这些IP、续集甚至是重制版的情况下，其实已经快想不起来上一次看到不错的原创爆米花商业电影是什么时候了。
就在大多数人都在观望迪士尼会如何将《死侍3》改造为合家欢时，瑞恩·雷诺兹担任主演并身兼制作人的原创电影《失控玩家》，倒是让人耳目一新。尤其是在预告片看起来相当俗套的情况下，整部电影反而成为了最近几年来少见的兼具了创新意识与高完成度的商业电影。
当然，由于这部电影的基础世界观设定是基于类似《侠盗飞车》（Grand Theft Auto，下称GTA）的开放世界游戏，对于经典游戏、电影以及流行文化元素的借鉴或是致敬几乎已经覆盖了整部电影。从这个角度来说，虽然《失控玩家》并非一部IP改编作品或故事续集，但其实本质上仍然是依靠多数观众熟悉的元素在讲故事。
只不过与大多数游戏改编电影的失败演绎或是诸如《头号玩家》那样盲目堆砌经典IP的电影案例相比，《失控玩家》通过单纯的元素借鉴做到了故事本身的新意，使得整部电影既能做到利用熟悉的设定让观众快速接受整个世界观设定，同时又创造出了原创故事应该有的人物塑造与故事趣味。
影片讲述的是瑞恩饰演的名叫盖伊(Guy)的游戏NPC，生活的游戏世界是一款名为《*城市》的热门游戏。稍微有过游戏经验的观众大概第一时间就能联想到这基本就是类似GTA的游戏世界，作为该游戏的玩家，主要的乐趣基本上就是无恶不作，满足现实生活中无法体会的罪恶人生。
在这个充满现实生活无法满足的欲望的都市中，玩家们所扮演的游戏角色能为所欲为地破坏城市，随便*和欺负NPC角色，而生活在这个城市的NPC，认为这是世界本该有的样子，包括主角盖伊。
盖伊每天的经历，其实也是在致敬《土拨鼠日记》与《楚门的世界》这类经典作品，前者代表着无限次的时间循环往复，后者则是象征着身处其中的主人公几乎无法无力区分什么是真实，什么是虚拟。
盖伊每天神清气爽地准时醒来，对着他的宠物金鱼打招呼，之后穿上蓝色的T恤衫工作装，吃着固定的麦片牛奶早餐，然后喝着加糖加奶的美味咖啡去到银行上班。定时定点会有玩家做任务来抢银行，而这时候盖伊和旁边的好友警卫巴迪（Buddy）极为配合，直接原地躺平，作为NPC，二人就是这样日复一日的循环着。
但突然有一天，盖伊这位NPC触碰到了“觉醒”的关键，他意识到自己不应该如此一成不变，在上班途中买咖啡时突然要求不和平时一样而是想喝一杯卡布奇诺，这种变化都让其他NPC感觉的到了异样，因为剧情完全不是这么设计的。于是在上班时，盖伊和一位抢劫犯直接硬杠，反手干掉了抢劫犯游戏玩家。
在《*城市》这个游戏世界里区别NPC和真实玩家的一个关键点在于是否戴着太阳眼镜。而盖伊在突然的叛逆后便戴上了那位死去玩家的眼镜，因此他的眼前便出现了真正的游戏视角，和我们平时玩的游戏并无二致。路上会出现各种急救包帮助玩家回血，同时在游戏里还可以借助各种道具辅助，当然最重要的还是做任务、攒经验以及升级、挣钱、买装备。
当然盖伊的觉醒并非完全偶然，其中的关键则是朱迪·科默饰演的女主角米莉的出现。得益于 《*城市》最初版本源代码编写者埋下的彩蛋，像盖伊这样的人工智能一旦遇上真爱或被其他美好事物，其代码就会自然成长，一发而不可收拾。最终这一人工智能便会拥有近似人类的感情，对命中（代码里）注定的女人一见钟情，而米莉恰恰就是能够激活这一切的关键人物。
朱迪·科默第一次参与好莱坞大制作所带来的惊艳表演，也延续了她在《杀死伊芙》里角色扮演的精彩表现，可以说几乎又是英国女演员为好莱坞带来新鲜血液的范例。
米莉会出现在这一游戏中还另有原因，而这一切又是关于现实中对于资本侵占个人创作者版权的反抗故事。米莉其实就是《*城市》这一游戏最初的创作者，而她的好友凯斯则是主要的代码编写者。然而被海啸游戏公司收购后，他们的创意及代码都被霸占，最终衍生出《*城市》这款热门游戏，米莉选择了在游戏中寻找证据来打官司，凯斯则认命在海啸公司里默默做着一名程序员。
所以电影后半段还是回到了传统意义上的好莱坞正邪对抗上，只不过自我觉醒的盖伊成为了米莉和凯斯的重要帮手，甚至可以说这其实是多年前他们合作开发游戏时就无意中埋下的伏笔。
很难期待这样纯粹意义上的爆米花电影能够利用电影高潮与结局来实现任何有深度的叙事。坏人罪有应得，正义得以彰显并且有情人终成眷属这样的大团圆结局，也非常符合迪士尼现在对于福克斯的改造要求。
但在整部电影里，仍旧能够看出导演、编剧以及深度参与的主创瑞恩·雷诺兹对于包括游戏、电影这些广义上的艺术创作的部分思考和批判。
很多关键信息其实主创都通过《雷神3》导演塔伊加·维迪提饰演的海啸公司老板非常直白地说了出来。在一款游戏热门大火时，作为公司老板考虑的自然是如何尽快的挣更多的钱，而非从玩家的角度思考再去创作一款超越自我的原创游戏。那么最安全也最快的方法是什么呢——推出一款续作，电影里《*城市2》便已经在预售中了。
这其实也是现实世界中存在的真实逻辑，玩家耳熟能详的游戏大作，《巫师》、《最后生还者》、《神秘海域》、GTA，其实都有续作，其中确实也会出现越来越好的情况，比如《巫师3》，同时也有续作毁誉参半引发巨大争议，例如去年的《最后生还者2》。但总体来说，开发一款新游戏不仅需要巨大成本，并且也不一定能够获得好的评价与收益，就像之前的《赛博朋克2077》。
而相对于游戏，显然电影这一内容形式在当下明显要更加依赖续集来为各家影视公司续命。2020年非常特殊，因为新冠太多电影都*延期或者取消，但依然还是有像《神奇女侠1984》这样的IP大作出场救市。
今年更是如此，能够拉动电影票房或是引起话题的，基本也多是大IP或续集电影，上半年的《金刚大战哥斯拉》、《速度与激情9》，以及最近的《黑寡妇》、重制版《自杀小队》，还有接下来会陆续上映的《尚气》、《007:无暇赴死》、《永恒族》、《毒液2》、《精灵旅店4》、《宝贝老板2》、《蜘蛛侠3》不一而足。虽然还没看到全片，但即便是维拉纽瓦的新作《沙丘》也很难称为原创电影，毕竟其本身就是改编自同名经典原著。
可以说如今的好莱坞，除了Netflix和亚马逊这类没有IP可依赖的后来者，曾经的制片厂们几乎都沉浸在依靠大IP或者无穷无尽的续集来赢得市场份额。所以在这种情况下，像《失控玩家》这样，只要能够拿出一个完成度足够的原创故事，便很容易收获不错的口碑，以及非常可观的票房（该片成为了疫情期间少有的连续两周票房冠军，目前全球票房已经破亿）。
不过遗憾的是，电影最后的收尾依然展现出了迪士尼收购20世纪福克斯所带来的更深远影响，一部在主题上试图鼓励原创批判IP的作品，主角最后克服关键危机的方法却是突如其来地使用漫威和星战等迪士尼IP元素，当然，部分热爱彩蛋的观众会看的很爽。
但这种突如其来的自我消解也再次证明，不同于想要标新立异，更在意商业表现的制片厂只想着如何去讨好观众，即便是花费了700亿美元买下另一家公司也在所不惜。
而作为观众本身事实上也需要有所反思，为何如今的电影创作与表达越来越少挑衅与冒犯，取而代之的则是无穷无尽的自我重复与刻意迎合？从商业角度而言，也是每个买票的人造就了这样的结果，但归根到底，我们并非一群盲目的NPC，或许是时候做出一些不同的选择了。
篇二：
起点上有个网文叫《修真四万年》，里面有个叫做“圣约同盟”的国家，其幕后操纵者是弱人工智能“伏羲”，伏羲为了模拟人类文明的各种可能性，构建出了许多虚拟世界。主人公李耀发现，这些生活在虚拟世界里的人类，并不知道自己只是由无数个0和1构建出来的数据链，就像现实中的人类一样，虚拟人类也探索着未知的宇宙，还试图突破多元宇宙。
笔者在观看《失控玩家》（Free Guy）时，首先联想到的便是这部号称致敬《三体》的网络小说，而不是片方宣传的“沙雕版《楚门的世界》”。
《失控玩家》的故事并不复杂，其内核仍然是套路般的终极三问：我是谁？我从哪里来？要到哪里去？在一个电子游戏里，一个NPC（非玩家角色，Non-Player Character）自我意识觉醒，有如开了外挂版火箭式升级，并最终揭露游戏厂商老板的阴谋。
电影《失控玩家》：人工智能的自我觉醒，程序员的代码情书
当一个NPC戴上眼镜，它就成了玩家
《失控玩家》就像是电影《头号玩家》（Ready Player One）另类复述，用电子游戏里常见的形式来解释的话就是：打通关《头号玩家》之后，《失控玩家》便是隐藏关卡，可以让玩家用NPC视角再打一遍游戏。原因就在于两部电影的编剧均为扎克·佩恩。
瑞安·雷诺兹饰演盖
一部好电影，完全可以忽略其内容的套路，一道老菜只要能烧出新花样来，依旧能宾客盈门。据说玛丽亚·凯莉已经跑到影院观看《失控玩家》七八遍了，在笔者看来，这里面的原因自然不是因为片尾采用了她的歌曲，而是该片的确有让“牛姐”芳心大动的原因——男主角盖的饰演者瑞安·雷诺兹依旧贱兮兮的表演为这部电影加分不少，同时，《失控玩家》那种中二热血宅的气质，也是目前电影市场里的稀缺产品。
早在2016年，仍处于早期阶段的《失控玩家》项目，其剧本已在好莱坞评为“最受欢迎剧本”（the best writing and the best way into the industry）。当时业内就有人发现，该片在某种程度上复刻了1982年上映的电影《电子世界争霸战》（TRON）。
《电子世界争霸战》讲述的是天才程序员，他曾经开发的游戏软件被前同事盗取，为了证实那是自己的作品，他试图进入前同事公司的主控程序MCP，却被吸入钳制MCP的程序TRON的空间中。
朱迪·科默（左）饰演米莉，乔·基瑞饰演“键盘”
而《失控玩家》视角变化为，一对昔日情侣当年开发的游戏软件被硅谷巨擘掳走，男程序员“键盘”委身硅谷新贵，而女程序员米莉则通过黑客手段用假账号玩游戏，试图寻找游戏中的底层数据，在寻找过程中，与自我意识觉醒的NPC联手，最终真相大白。
正如《头号玩家》里出现了高达、哥斯拉等一众经典动漫形象，《失控玩家》里也在情节最高潮处，出现了美国队长的盾牌、绿巨人的拳头、天行者的光剑，笔者第一次觉得二十世纪福斯这家老牌电影公司卖给迪士尼，也不全是坏事，要是两家仍然是竞争关系的话，这样的画面永远都不会出现在银幕上的。
电影《失控玩家》：人工智能的自我觉醒，程序员的代码情书
瑞安·雷诺兹与克里斯·埃文斯在《失控玩家》片场
片中还出现了“美队”饰演者克里斯·埃文斯的身影，当时美队正在隔壁摄影棚拍《捍卫雅各布》，克里斯当时说自己很愿意客串角色，不过自己只有10分钟时间，《失控玩家》导演估计也就是想让美队露个脸，只用了7分钟时间就搞定了拍摄。片中还有许多人以自身形象或声音客串，比如查宁·塔图姆、休·杰克曼、巨石强森等，他们构成了本片一个独一无二的明星彩蛋群。
《失控玩家》漫画版海报可谓是彩蛋大合集
而片中另外一个彩蛋群则与经典电玩有关，《模拟城市》《荒野大镖客2》《堡垒之夜》《绝地求生》相当于是移植到了电影里，而《洛克人》的光束炮、《半条命2》的重力枪，以及来自《传送门》的传送枪，都可以让游戏深度玩家们兴奋不已。
《失控玩家》与其说是一部科幻片，不如说一部爱情片，它是“程序猿”所能呈现的极致浪漫——让游戏里的NPC只喜欢自己女朋友喜欢的冰淇淋口味，只能喝到自己女朋友喜欢的咖啡口味——少年人，看完电影，快去学写代码吧，否则未来你连这么高级的情书都不会写。
篇三：
失控玩家》真的是一部让人挺意外的电影。按理说这种人工智能和游戏的梗已经不新鲜了，从《西部世界》、史蒂文·斯皮尔伯格执导《头部玩家》，再加上各种“赛博朋克”题材的电影。特别是《西部世界》已经把所有的创意都玩干净了，无论画面还是创意很难再有新意。
但是这部电影上映后无论是在欧美电影市场还是在大陆的电影市场票房都是一路高歌。除了因为疫情的原因导致电影市场内容匮乏的原因之外，这种另辟蹊径的轻喜剧风格也确实讨人喜欢。不用像各大宇宙一样需要考虑角色分配导致拖沓无比的绝情，也不用考虑政治正确这样宏观的社会层面的东西，简单直接的人物和故事线让整部电影反而显得意想不到的好看。
再加上迪士尼这种巨无霸可以随便把自己的库存IP拿出来晒晒，就足够震撼人心了。（自媒体/大米有文化，文/大米）
《失控玩家》：老梗玩出新花样，轻喜剧风格治愈了我们受伤的心灵
其实整部电影的故事框架和套路都非常老套。但是他胜在人物简单可爱，风格温暖人心，故事线简单直接。
电影主人公“小贱贱”其实依旧本色出演，让人很容易有代入感，特别是最后时刻和一个还没完工的大“boss”对打的时候完全就是“死侍”附体，估计编剧写起来也挺过瘾的。（自媒体/大米有文化，文/大米）
除了小贱贱，电影最让人印象深刻的反而是一些配角，像黑人保安，印度程序员小哥，肥宅游戏玩家都起到了很好的给电影“增温”的作用。特别是那个没完工的大BOSS以及真正的游戏公司老板，都是完全承担了喜剧部分。电影中几乎没有什么恶人，最后的结尾让人始料不及，但是合情合理。
整部电影就是两个字：“温馨”，真是太温馨了。导演都舍不得给他们设计一个大坏蛋，可能是考虑到游戏题材青少年居多，这部电影的核心其实是一个大厂码农爱上女神的爱情电影。只不过打着人工智能和游戏的旗号而已。最终女主人公终于明白了原来深爱的人就是不善于表达情感的死宅程序员，游戏中自我生长的虚拟主人公其实就是偷偷爱着自己的身边人。最后用一个浪漫的结尾给电影奠定了基调。这部电影应该放到情人节上映时最合适的。（自媒体/大米有文化，文/大米）
当然电影中也有很多好莱坞惯用的套路，安分守己的黑人，助人为乐的印度人，喜欢扎堆聚集的中国人，以及激情四射的小贱贱，这些元素都非常符合大众审美的趣味。
如果非要给电影找一个高大上的主题的话，那就是我们的人生我们自己做主，我命由我不由天。服务器舒服不了崇尚*的灵魂。