法国艺术家古斯塔夫·库尔贝的艺术贡献
古斯塔夫.库尔贝（gustavecourbet.1818--1877）法学出身，出生于法国偶尔南，位于法国东部小镇，父亲是葡萄园主，库尔贝从小接受革命思想教育，后在巴黎学习法律，后来走上了艺术道路，自学成才，库尔贝宣称“现实主义艺术就其本质来说就是*的艺术”，他还说“除了*制度外，他从未从属于任何其他制度”。
古斯塔夫.库尔贝，创造的艺术总是真是生活的再现，不加任何人工修饰，在艺术中古斯塔夫.库尔贝，是现实主义的推崇者，代表作品有《石工》《筛麦人》等珍贵作品，
古斯塔夫.库尔贝，称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义“无病呻吟”法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈，没有马奈就印象主义”表现出库尔贝对后续青年画家的重要影响。
《抽烟斗的人》是他一副很有代表性的自画像，库尔贝比较朴素的运用色彩，暗红色背景结合灰色上衣，白色衬衫，黑色头发和胡须，整张作品在填充在烟斗的浓郁烟雾之中，有人说他是：“美滋滋的在自己的画中画着自己，并为自己的作品陶醉的忘乎所以”，虽然这是批评的话语，但是说出了画家的心声。
怎么理解古斯塔夫库尔贝的作品？
库尔贝（1819一1877）法国画家，写实主义美术的代表，自幼天赋聪颖，相貌出众，既高傲自大，自命不凡，又热情奔放，慷慨大方，从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖，
1841年，父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习，
库尔贝的作品，寓意深刻，
一：反映了18世纪的法国还属于一个封建专制的农业国家，
二：18世纪的法国，男女地位极不平等，女性往往是劳苦大众的代表者，
三：库尔贝的作品是对*美好幸福生活的向往，法国劳动人民敢于同资本家作斗争，追求*美好平等的生活，
四：库尔贝的作品也是美术界的一个突破，为后期人体艺术的发展作出了巨大贡献，它是“真善美”的象征