关于梅兰芳的励志故事（精选8篇）
故事在现实认知观的基础上，对其描写成非常态性现象。是文学体裁的一种，侧重于事件发展过程的描述。强调情节的生动性和连贯性，较适于口头讲述。下面为大家带来了关于梅兰芳的励志故事（精选8篇），欢迎大家参考阅读！
梅兰芳的励志故事 篇1
1952年，梅兰芳在武汉大舞台演出《凤还巢》，京剧演员王琴生和徐元珊在前台楼上观摩他的演出。戏词中有一句“何况那朱干岁甚是不端“，每当唱到这时，一向都有叫好，但那天却没有。王琴生和徐元珊发现了其中的问题。
晚上回到旅馆吃夜宵时，王琴生跟梅兰芳提起此事。梅兰芳很认真地问：“什么缘故？“王琴生说：“您往常唱到这句，脸都朝外，今天却冲老旦去了，给观众一个偏脸，声音也传到后面去了，所以观众既听不清您的声音，也看不到您的表情，因而没有掌声。“
梅兰芳认为很有道理，第二天在演出时，纠正了头天的错误，果然赢得了一个满堂彩！
一次，梅兰芳在某地大戏院演出他的拿手好戏《杀惜》，场内喝彩声不断。可是，梅兰芳却在满场赞许声中注意到一个衣着朴素、年近六旬的老先生，一直在摇头，从没赞扬过一声。梅兰芳看在眼里，也记在了心里。
演出结束后，梅兰芳来不及卸装，就用包车将老人请到家中，恭恭敬敬地说：“说吾孬者，乃吾师也！先生必有高见，请一定赐教。“这位老先生见梅兰芳如此诚恳谦虚，十分感动，说道：“梅先生饰剧中人阎惜姣上楼与下楼的台步，按梨园规定，应是上七下八，可你为何却演成八上八下？请问这是哪家传授的？“梅兰芳听了恍然大悟，深感自己的疏忽，连声称谢不止。
以后，梅兰芳每到该地演出，一定要请这位老先生到戏院前排就坐，看戏指教。而且对他的批评指正，梅兰芳总是虚心接受，细心揣摩，使自己的演技精益求精，完美无疵。
学艺需要指导，需要帮助，因而需要老师。许多人以为只有那些对自己在艺术上循循善诱和赞扬宣传的人才是自己的老师。梅兰芳不是这样，他有一句名言：“说吾孬者，乃吾师也。“表现了他在学艺过程中的态度与宽阔胸襟。
正是梅兰芳先生虚心接受别人的批评，才使他的表演越来越精细，越来越好看，也最终成为一代京剧大师，京剧“四大名旦“之首。他塑造的天仙美女、贵妃宫姬、名门闺秀、巾帼英雄等艺术形象无不形神兼备，被尊称为中国的京剧艺术大师。他还对唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆各方面都不断有创造性的发展，形成具有独特艺术风格的“梅派“。其唱腔嗓音宽、亮、响，音色甜、脆、圆、润、水五色俱全，因而“梅派“风格具有“富丽堂皇“之称。把京剧带入世界最高艺术殿堂的代表人物就是他。
愈是有本领的人，愈是懂得谦卑的人！与人相处时，要懂得谦虚，不必自吹自擂，那样只会遭人白眼，使你身边的朋友离你而去。谦卑者能虚心听取他人的意见，发现自身的不足，并不断改正与提高，这其实是成长的一个捷径！
梅兰芳的励志故事 篇2
梅兰芳（1894—1961），本名澜，又名鹤鸣，小名裙子、群子，字畹华，一字浣华，别署缀玉轩主人搜索，艺名兰芳原名梅澜，祖籍江苏泰州，生于北京。
他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。他所创立的“梅派”艺术，继往开来，影响深远。
他还是让京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。梅兰芳具有崇高的民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。
刻苦学艺梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是演旦角的。父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。伯父梅雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。梅兰芳在长辈的熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏。
八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。男孩子学旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。这就需要刻苦练习。一开始他的天赋条件并不好。有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃！”就放弃了他。
梅兰芳脸红了。他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。一段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。渐渐地，他练出了一条又宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。成名之后，他有一次又见到最早教过他的老师。老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊！”
“您别这么说。”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您一顿骂，我还不懂得奋发上进呢！”
梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。而旦角在台上的眼神特别重要。怎么办呢？后来他养了几只鸽子。每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。这样天长日久，他的眼睛，毛病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人。
有些人总以为梅兰芳的艺术成就是天赋条件好，其实应主要归功于他的刻苦学习，努力钻研。
唱红了梅兰芳从十岁起就登台演戏了。十四岁那年，他搭喜连成的戏班，正式参加演出。
“喜连成”后来改名叫“富连成”，是我国最有名的京剧科班，培养了许多京剧名演员，像侯喜瑞、马连良、谭富英等。梅兰芳和这个戏班一起演戏，又学了不少戏，丰富了自己的表演经验。
梅兰芳的励志故事 篇3
上世纪二十年代，京剧《霸王别姬》红遍中国，梅兰芳饰演的虞姬惟妙惟肖，赢得了众人的喜爱。一次，梅兰芳演出时，有位老者在台下喝起倒彩：“什么名角，舞剑都走了样，还敢登台！”随后，便起身离开了。
演出结束后，梅兰芳问起此事，有人劝解道：“一个老头胡言乱语，您何必在意！”梅兰芳没有多言，而是托人打听到了老者的住处。
这天，梅兰芳来到老者住处，一见面便鞠躬说：“我戏演得不好，特来向您求教。”
老者却一口回绝：“您可是名角，我哪敢指教。”
梅兰芳又鞠了一躬，说：“晚辈一心想弘扬国粹，希望能得到您的指点。”
老者还是摇摇头，梅兰芳继续鞠躬恳求，老者这才说：“看你如此有诚意，我就指点一二吧。其实你演得很好，美中不足的是你舞了男人的剑法，这与虞美人的身份不符啊！”梅兰芳听完，当即跪拜，向老人求教。
那之后，梅兰芳跟老者学习了男女不同的舞剑方法，并应用到表演中，收到了良好的效果。
人们都夸梅兰芳谦逊好学，他说：“我知道自己剑术不佳，有人批评指正，当然要虚心学习。”
一个人在风光无限时，也要保持谦虚的品格和冷静的头脑，这样才能不断进步！
梅兰芳的励志故事 篇4
1953年，豫剧《穆桂英挂帅》来沪演出。得知马金凤会亲自登台表演，梅兰芳喜出望外，一连买了三场戏票。每当马金凤扮演的穆桂英披挂上台时，他就细心揣摩她的一招一式，以及唱腔、身段和表演，甚至连一个表情也不放过。
最后一场演出结束后，梅兰芳走进后台恭贺马金凤演出成功，同时邀请她去家中做客。此消息传遍了整个豫剧团，师兄师妹无不羡慕万分。有人说：“能去大师家真是三生有幸啊！”还有人说：“去了之后一定要虚心求教！”
第二天下午，马金凤登门拜访。一见面，她便深鞠一躬，嘴里说：“还请梅大师多多指教”。梅兰芳忙扶起她，笑着说：“今天可不是我指教您，而是请您指教我的。”马金凤大吃一惊，心想自己不过在豫剧界稍有名气，而眼前的人则是享誉全国的京剧大师。论舞台经验、唱腔，任何一点都堪称戏曲界的标杆，自己怎么敢班门弄斧呢？想到这里，她一边后退，一边摆摆手道：“实在不敢当。”
梅兰芳见状，诚恳地说：“多年来我一直有个愿望，将豫剧《穆桂英挂帅》改编为京剧。早年间我曾扮演过小穆桂英，但中老年穆桂英还从未尝试过，尤其是她挂帅上阵这个阶段。您演的穆桂英很出色，所以我真心向您請教。”听到这里，马金凤原本惴惴不安的心平静了许多，她不再推让，而是大胆地将自己扮演穆桂英时的心得向梅兰芳一一分享，例如老年妆如何表现，声音、语速怎样把控，服装、道具有什么特点等。
为了塑造好一个角色，梅兰芳撇下身份虚心求教。在他的努力下，京剧《穆桂英挂帅》一经推出便场场爆满，最终成为梅派经典之作。
梅兰芳的励志故事 篇5
梅兰芳的琴师、86岁高龄的姜凤山做客央视，做了一期关于梅兰芳的专题节目，他对梅兰芳的为人和演技赞赏有加。
其间，他讲述了一件梅兰芳的往事。那是一个美丽的错误，而且，那个错误已经成为沿用至今的经典。
那是早年，梅兰芳与人合演《断桥》，也就是《白蛇传》，说的是白娘子和许仙两个人悲欢离合的爱情故事，梅兰芳在剧中饰演白娘子。剧中，白娘子有一个动作，就是在负心的丈夫许仙追赶她、跪在地上哀求她的时候，她爱恨交加，心中五味杂陈，就用一根手指头去戳许仙的脑门儿。
不成想，梅兰芳用力过大，跪在那里扮演许仙的演员毫无防备，被他这一戳后直接向后仰去，这是剧情里没有设计的动作。可能是梅兰芳入戏太深，把对许仙的恨全都聚集在了手指头上，才造成了这样的失误。眼见许仙就要倒地，怎么办？梅兰芳下意识地用双手去扶许仙。许仙是被扶住了，没有倒下。可梅兰芳马上意识到：我是白娘子，他是负心郎许仙，我去扶他不合常理，这戏不就砸了吗？大师到底是大师，梅兰芳随机应变，在扶住他的同时，又轻轻推了他一下。
所以，动作就由原来的一戳变成了一戳、一扶和一推，更淋漓尽致地表现出了白娘子对许仙爱恨交织的复杂心情。这个动作演得出神入化，把险些造成舞台事故的错误扭转了过来，得到了大家的认可。于是，在以后的演出中，梅兰芳就沿用了这个动作，而且，其他剧种也都移植采用了这个动作，这个动作成了经典之作。
姜凤山说到这里时，用了一个词：败中取胜。
无论是在舞台上，还是在工作中、生活中，无论是大师还是普通人，失误和错误都是难免的，关键是出现失误和错误以后怎么去对待，怎么去处理。
处理不当，会酿成事故，导致全盘失败；处理得当，则能败中取胜，化腐朽为神奇。
梅兰芳的励志故事 篇6
新中国成立后，身为中国戏剧家协会主席、中国京剧团团长的梅兰芳先生，仍像普通演员一样上台演出。一次在北京政协礼堂演《凤还巢》，梅兰芳因一时失神，忘记了一句唱词，便在表演角色偷看时多做了几个动作。场上的演员与看表演的剧团人员都认为，这是梅兰芳为加强表演人物偷看时的羞涩感，故意把这句唱词省略掉了。
演出结束后，当大家纷纷称赞梅兰芳的改动非常好，向他表示祝贺时，他却淡淡地笑了笑说：“今天不是我改得好，是我一时失神，把那句唱词给忘了，没有办法才用动作把这个没唱出来的腔遮盖过去。这是一出演了多年的经典剧目，我真是对不起观众，我应该向大家检讨。”梅兰芳的话令在场的所有人都愣住了，心中暗想：“梅先生如果不说，还真没看出来。”
就这事，后来有朋友对梅兰芳说：“你是不是有点小题大做？”梅兰芳认真地回答：“对小失误的放纵，就是对自己人格的放纵，最终必酿成大祸。人的.失误都是有原因的，小失误往往潜藏着一个人的人格缺陷。比如这件事，我上了台怎么能失神呢？还是本身有问题，说到底，是没把演出放在第一位，没把观众放在第一位。看清危险，警示未来，才能有长进。”
梅兰芳的励志故事 篇7
1920年，著名画家齐白石应邀参加一个活动，因为穿着土气，加之不善言辞，结果无人理睬。这让他很尴尬，坐也不是站也不是，走又走不掉。恰在此时，梅兰芳走了进来。
彼时，梅兰芳已是京剧名家，衣着光鲜，捧他的客人极多。但梅兰芳还是在众多宾客里，发现了齐白石。此前他们只是相识，并无深交。但梅兰芳还是很恭敬地走过去，与齐白石寒暄。此举让在座宾客很惊讶，纷纷询问梅兰芳主动招呼的客人是哪位，当得知眼前那位衣着土气之人竟是画家齐白石时，宾客也过来寒暄，这才打破僵局，让齐白石摆脱尴尬。
事后，齐白石很用心地为梅兰芳画了一幅《雪中送炭图》，题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”后来，梅兰芳想学习画草虫，齐白石欣然收他为徒。
1954年，梅兰芳准备在上海演出，而当时，程砚秋正在上海演出，却因为宣传不到位，票房很惨淡。彼时，梅兰芳与程砚秋是亦师亦友亦对手。如果当时梅兰芳在上海演出，以他的知名度和社会地位，一定会大受欢迎，而本来就票房不佳的程砚秋，想在上海立足就更难了。许多戏迷也期待着两个人唱对台戏，想瞧瞧这两位京剧界顶尖人物，谁胜谁败。
梅兰芳并不知程砚秋票房不佳，到达上海后才知道。他不想看程砚秋的笑话，但是他来上海的消息已经被报纸大肆宣传，而且戏院已经将票售出。就在他为难之时，当时的戏院书记马少波，出面劝说让梅兰芳放弃演出，以免出现“龙争虎斗”的现象。如果放在他人身上，是断不能放弃演出的，那样会被人诟病，但是梅兰芳却以大局为重，很愉快地放弃了在上海的演出，而把机会让给了程砚秋。
后来，梅兰芳的妻子过生日，程砚秋不仅亲自到场祝寿，还送上精致的礼物。
木匠在教徒弟时很少唠叨，说得最多的话就是：“注意，留一道缝隙。”对于木匠来说，做活最讲究的就是疏密有致，黏合贴切，能不能做好手里的木工活，缝隙往往很关键。做人处世和木匠做工是一样的道理，与人相处时，留下一道缝隙，就是给彼此留有余地。
梅兰芳盛名之下，依然谦逊有礼，时时为他人着想，处处宽容与忍让，正是这种为人处世留缝隙的大智慧，才令他事业一路辉煌，且彰显出非凡的人格魅力。
梅兰芳的励志故事 篇8
京剧表演艺术大师梅兰芳酷爱花卉，院子里养了很多花，有雪里红梅、傲霜秋菊、花王牡丹、花相芍药等传统名花，还有牵牛花等柔弱的花。为了让花开得更大更艳丽，梅兰芳专门买了很多书籍，苦心研究，终于换来了百花竞放、芳香馥郁的景象。
随着梅兰芳养花的名气越来越大，一些人也对院子里的名花觊觎起来，时不时会有几盆花莫名地丢失。接二连三地丢过几次花后，梅兰芳便细细观察起来。后来，他在院子的后墙发现了几个脚印，偷花人正是从此处越墙而入。
梅兰芳的朋友知道后提议：“可以把后墙加高，再往墙头撒点碎玻璃，这样就能杜绝丢花的现象了。”梅兰芳听完并没有说话，只是在院子外面转了一圈，然后便吩咐手下去请泥瓦匠并购买石料。
就在朋友忙着参考加几层砖，用多少料时，梅兰芳却带着泥瓦匠走到了后墙外面的土路上。“你要修路？”朋友难以置信地问。“是呀，你看这条路坑坑洼洼，要是人从墙上跳下来很容易崴到脚的。”梅兰芳忧心忡忡地说，“还有这个水坑，积水太深了，很危险，一定要填上。”朋友疑惑地问：“难道你不痛恨那些偷花者吗？”梅兰芳微微一笑，平静地说：“说实话，看到精心培育的花儿被偷，我也很生气。但是我不能眼睁睁地看着他们因此而崴了脚，或者掉进水坑，他们也是人，有平安生存的权利呀。”听了梅兰芳的话，朋友低下了头，对他更加敬重起来。
法国作家雨果曾说，最高贵的复仇是宽容。我们也常常说，得饶人处且饶人。而梅兰芳的行为却远远超出了“宽容”的境界，他给予对方的更是一种悲悯的大情怀，是对生命的理解和尊重，恰似一条清亮的河流，澄清着沿路的风尘，不仅能够净化人的身体，更能净化人的心灵。