让孩子了解艺术方法的五个技巧
导语：我们都想培养孩子的艺术细胞，可是我们自己本身就很头疼，不会欣赏各种艺术品的美。以下是小编为大家精心整理的让孩子了解艺术方法的五个技巧，欢迎大家参考！
1、从工艺角度入手
无数人首当其冲地会感到艺术世界离他们非常遥远，在他们的想象中艺术是无用的，它属于上流社会，与他们的忧虑无关。他们可能更自然地将兴趣放在艺术家与现实生活的连接点上，了解艺术家如何处理现实问题所带来的局限 ：没有任何画作、任何建筑能够脱离技术就得以实现，从史前人类到当代艺术家都是如此，更不用说中世纪匠人或古典艺术大师们。从燧石的打磨到现代技术，这个方法开启了一个如此广阔的研究领域，以至于最困难的事不在于找到主题，而在于选择主题。
与我们通常想象的相反，大部分画家或雕塑艺术家在被提问时，都会谈论创作工艺而不是想法：他们如何创作，采用什么工具或机器以及什么类型的木材或玻璃等来尽可能地诠释头脑中的想法?正是由于艺术家的日常生活才是博物馆参观者不可触及的方面，所以参观者也很少自问作品完成的具体方式。然而，这是欣赏和理解一幅画作的中心元素之一，也不失为一个恰当的出发点。
2、从运动角度入手
人类的躯体是绘画史的焦点。自古典时代以来，绘画和雕塑总是在不断地以人的身体为主题进行创作。刻画神话中的众神和英雄的希腊罗马雕塑，用身体表现苦难的绘画史，创建了非凡的人类姿态的宝库。为什么不把再现古代运动员——投掷铁饼或标枪的人，或是拥有出众肌肉群的奥林匹斯山诸神的作品作为导线?
按照古人的想法，理想的'美就是最符合功能的事物：美的躯体就是指能在这样或那样的情况下最有效地完成动作的身体。在对比古代姿态与现代动作、一座希腊雕塑与奥运会奖牌获得者的照片时，人们能够看出一种延续。如果愿意，我们还可以继续探讨真、善、美的一致性，这对于文艺复兴时期的哲学家和艺术家来说至关重要。我们还能联想到外表的美丽( 古代艺术中的容貌和躯体)，根据传统，它被视作内在美甚至是灵魂之美的体现……
3、从数学角度入手
我们完全可以从数学构造入手谈论一幅画作，同时研究艺术家所遵循的创作方法。文艺复兴时期的作品就基于精确衔接的空间，从而体现出深刻寓意 ：画作组成欣赏者想象力投射的空间……无数作品如今证明了为达到这一效果艺术家所运用的极其精确的数学计算，比如皮耶罗 · 德拉 · 弗兰切斯卡(Piero della Francesca)的作品，他也是15世纪一部算数论著的作者。
出于对几何学的精湛把握，画家们不再满足于表现从自然中获得的感受，他们运用几何学反映造物的精密(本书第1幅作品)。
所有涉及对称、规律的间隔、虚实平衡和协调比例的特点或多或少地直接反射出人与神之间平和的关系。这解释了艺术家为什么有时会使用黄金比例( 又被称为神圣比例或黄金分割)来寻求以最赏心悦目的方式划分一个平面。古典建筑师早已认识到这个法则：如果一条直线被分为两段，较长一段与较短一段之比等于全长与较长一段之比。同样的方法也适用于面积。
一般情况下，所有建立在透视法基础上的作品都可以随时引向严密的“探索”，有时提供制作模型的可能。这也是一个用来衡量绘画通常多么不可能准确再现原貌，以至于象征凌驾于现实之上的好方法。更直接的方式是，我们可以选取风格多样，但根据同一种公式创作的作品，如三角形：这个代表永恒的象征(在基督教中象征三位一体)已出现在埃及金字塔上，它的形状让人想到神圣之光散发的光线。三角形的结构也出现在16世纪初期拉斐尔(Raphal)的《圣母子》和20世纪60年代巴尼特 · 纽曼(Barnett Newman)的《杰里科》(Jéricho)中。
4、从历史角度入手
既然所有作品都扎根于历史，那么肯定要从历史角度看待一幅作品。细节研究或者对作品完成时代的回顾组成了显而易见的研究方向。
然而，对这类画作的熟识同时也夹杂着弊端，那就是我们会很明确地将一个历史事件与其最著名或最常被复制的表现形式结合起来。视觉影响让这种解读方式如此强烈，从而磨灭了其他解读方式。因此，我们从根本上要和这类画作保持距离 ：要一直提醒自己，这不是历史文献，它们只提供了针对历史事件的主观看法。作品的创作已经构成了一种评论。
当我们和孩子谈论这类作品时，一定要说明这种观点 ：我们从中既会获得历史真相也会获得艺术真相。观看法。作品的创作已经构成了一种评论。当我们和孩子谈论这类作品时，一定要说明这种观点 ：我们从中既会获得历史真相也会获得艺术真相。
拥有了便于携带的颜料管，他们随时准备将现代、匆忙的视野诠释在画布上，很好地将其敏锐感觉适用于这种变化，从而结束了经典绘画。工业革命的效果就这样以绘画的审美方式被观者捕捉到，即使大多数画家更多的是表现乡村或野餐出游，而不是正在干活的工人……
因此，历史是进入绘画史的恢宏入口，画作为孩子们展现了历史事件如何一点点塑造历史观，而历史观又如何不断地被重新讨论。
5、从地理角度入手
从瑞士来到英格兰 ;普桑(Poussin)从巴黎到罗马等。这样的例子数不胜数，因为画家们的旅行有很多，一方面他们要继续提高画艺，另一方面他们要不断地寻求新的艺术赞助商的支持。
艺术家在不同时期去过的地方、经历过得事情，都会反映在他们的作品中。像梵高，一生经历了荷兰、巴黎、普罗旺斯、奥维尔小镇。他的作品的一些线条光线都随着地点而有所改变。