关于画家的励志故事（通用15篇）
你想知道名人画家们都有些什么样的励志故事吗？那就一起来看看吧。下面是小编为大家带来的关于画家的励志故事，欢迎阅读！
画家的励志故事 篇1
唐伯壳从小就喜欢文学和画画。九岁的时候，他拜当时著名的画家周臣为师，学习绘画。两年后，唐伯虎画山水、人物、竹子和山石都已经栩栩如生了。
但是唐伯虎不满足自己的画画水平，又第二次拜师学习，跟沈周老师学习绘画。
唐伯虎的绘画功底很深厚，加上刻苦勤奋地练习，在一年的时间内很快地提高了绘画技艺，就连沈周老师也经常称赞他。
渐渐地，一向谦虚的唐伯虎有了自满的心理，这让细心的沈周老师察觉到了。一天，他把唐伯虎叫来一起喝酒。在谈话中，唐伯虎多次提到母亲身体弱、身边没人照顾，希望老师能同意他回家。
沈周老师笑着说：“今天高兴，酒喝多了，身上有些热，你去把窗子打开，通通风，好吗？”
唐伯虎于是去开窗，可是他怎么也推不动那两扇窗。忽然他发现那窗子竟是画的，看起来就跟真的窗一样。唐伯虎脸红了，他走到了老师跟前，“扑通”一声跑到在地，对老师说“请您原谅弟子无知，我要留下继续学习。”
从此以后，唐伯虎再也不提回家的事了，他更加认真、努力地学画，始终专心致志，一丝不苟，最后终于成了著名的大画家。
画家的励志故事 篇2
十九世纪，德国柏林的大街上。
一个青年人正匆匆赶路，他要去找着名画家门采尔，为什么这样急呢？原来他也是个画家，可是作品平庸低劣，老是卖不出去。后来，他发现门采尔的画很受样众欢迎，往往一摆出来便被一抢而空。心想，门采尔一定仃什么成功的诀窍，于是怀着急切的心登门求教。
见了门采尔，青年将自己的满腹苦衷诉说了一番之后，巴不得门采尔快一点把秘决说出来。不料门采尔却严肃地说：“没有什么秘决，就是多看、多画！”青年感到有点委屈了，说：“我画得可不少呀！一天就画好几张，可要是卖出去，却要等上整整一年，是什么缘故呢？我实在不明白！”
门采尔听后笑道：“呵，原来如此。这好办！这好办！”青年听了心中一喜，忙问：“您有什么好办法？”门采尔幽默地说；“办法倒是有一条：请你倒过来试试吧！”青年迷惑不解了：“倒过来？”
这时，门采尔的神情又变得严肃起来，说：“对，倒过来！你要用一年的功夫去画一幅画，保险你一天就能卖掉它！”青年简直吃了一惊：“什么？一年画一幅，那多慢呀！”门采尔一字一句地说：“对！创作是艰苦的劳动，是没有捷径可走的。试试吧！”
据说，那个青年人回去后按门采尔的话做了，果然奏效。他苦练基本功，花了一年时间画了一幅，真的不到一天就卖掉了。门采尔对青年说的那番话，当然算不得什么秘诀，但如果说刻苦勤奋就是门采尔的“秘诀”，那倒是恰如其分的。
有一次，柏林某处的过往行人看见，臭水沟旁的土堆上有一个人，低着头一动也不动地坐在那里。人们不免有些奇怪：“什么地方不好坐，为什么偏要坐在这臭薰薰的脏水沟旁边呢？上前一看，才发现原来他是在画画——画他刚才路过时被污泥弄脏了的鞋子。这个人就是门采尔，他有个习惯，无论到哪里都要随身带着铅笔和画纸，只要遇上他感兴趣的东西，就立即抢画下来。
还有一次，在一个晚会上，人们发现有一个奇怪的观众，他一会儿从台下跑到台上，仔细盯着演员，一会儿又从台上跳到台下望望观众，上上下下不知在忙些什么，都以为他是个精神病人。谁知这个人又是门采尔，原来他在为台上的演员和台下的观众忙着作素描哩！
由于门采尔不管在什么时间，什么场合都画个不停，常常惹人注目，因此有人便说他得了一种病一一“绘画*症”。话传到门采尔的耳中，他没有一点反感的表示，而是高兴地说：“我希望我的这个病永远治不好！”
画家的励志故事 篇3
一位画家，擅长做减法。他是毕加索。
毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。
正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。毕加索说，他的成功来自于减法。有一位企业家，也擅长做减法。他是乔布斯。
1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会，问道："跟我说说这个地方到底出了什么问题？"还没等人回答，他突然嚷道，"问题就出在产品上，苹果的产品太多了。"他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。
正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他的成功来自于减法。
有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。
里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、财政收入锐减，可谓内外交困。没有人想到，里根出的第一招竟然是降税，第二招是减少*审批项目，第三招是削减*职能。在一个看似需要用加法来加强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。
正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。同样，里根的成功来自于减法。
如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。所以，成功人士多用减法。
画家的励志故事 篇4
迪斯尼小时候被认为是一个爱乱画的孩子。有一天，老师让大家画一盆花，结果小迪斯尼把一盆花都画成了人脸，叶子都画成了人手。老师看了很生气，对小迪斯尼说；“以后不许再乱画！”小迪斯尼感到很委屈，就和老师争辩了几句。老师很气愤，当着同学的面，把他痛打了一顿。
可是，老师的这顿痛打并没有改变小迪斯尼想成为漫画家的梦想。
第一次世界大战期间，小迪斯尼成了一名志愿兵。他利用闲暇时间创作了一些漫画，并寄给一些幽默杂志，但都以作品无新意为由退了回来。
屡遭失败的迪斯尼并没有灰心。不久，他和哥哥利用一家废仓库正式成立了迪斯尼兄弟公司，后改名为“沃尔特.迪斯尼”。
尽管迪斯尼在创业路上饱尝艰辛，但他创造的唐老鸭和米老鼠直到今天仍受到全世界小朋友的喜爱。这个被认为没有绘画天赋的孩子，以百折不挠的毅力成了好莱坞最优秀的创业者和全世界最成功的漫画大师。
张海迪说过：“即使跌倒一百次，也要一百零一次地爬起来！”失败并不可怕，可怕的是我们不能正确面对失败。
画家的励志故事 篇5
人爱干净不是问题，就怕爱干净到了要命的程度。要谁的命？元代大画家倪瓒就爱干净得差，最要了自己的命！
有人这么数落那些爱干净的人：“这干净还能怎么干净，总不能天天给桌子洗澡吧？”元代就有一位画家先生，虽没天天给桌子椅子洗澡，却天天给院里的一棵树洗澡。不知这树是受宠若惊了还是咋的，后来竟“自杀”了，很青春的身体迅速干枯，最后成了一株不长叶子的标本。
还有书房里的物件，画家要求两个僮仆不停地打扫尘土，就差没让人将画笔拿来一根根清洗笔毫了。
有一个朋友来串门，可能酒喝得有点高了，晚上就在倪瓒家住下了。这下，画家寝食难安，半夜光着脚丫子下床。到客人住的房子窗下偷听，听到朋友咳了几声，画家只觉得心里翻江倒海，差点没吐了。早上朋友去茅房，画家赶紧让僮仆去屋里找痰渍，竟然没有找到。憧仆怕换打，随手捡了一片枯叶，说上面有痰渍。再看画家先生，捂着鼻子闭着眼，让僮仆把那片无辜的叶子一直扔到了三里以外。
这还好，还有更另类的。有一次他去别人家，晚了就住下了，那家的一个女婿听说名人来了，就欢天喜地地来拜见，没想到只说了几句话，画家就恼了，右手举起来，就给人一个大耳刮子。那声音显然没有音乐好听，但还是把朋友引了过来，奇怪他为什么打自己女婿。画家去仔细洗了遍手，才慢条斯理地说：“脸不干净，说出的话也不干净，打他脏了我的手！”
接下来画家有一次被抓进了大牢，见狱卒给他送饭，就要求狱卒把装饭的案子高举过眉眼。狱卒就笑了，说你想干吗，还让我举案齐眉？其实画家是怕狱卒的唾沫掉到饭碗里。狱卒不知怎么知道了，当然火大，要把画家用铁链子拴到厕所旁边去吃饭。幸得众人说情，画家才躲过此劫。不然，就他那干净劲，非被恶心死不可。
又过了N天，画家的母亲病了，他就请葛仙翁来诊治。当时正下着雨，葛仙翁心说机会来了。别人服了你，我可不服。我就不信改不了你这爱干净的穷毛病！当时画家养着一匹白马，也是天天洗澡，就差没打摩丝了。葛仙翁非要让画家用白马接他去。你想啊，那么白的马，在泥水里走一趟，明天还不得用十大缸水洗啊？洗就洗吧，反正僮仆是花钱雇来的。但到了倪家，老头子又要求先登清秘阁再给老太太看病。这清秘阁可是从不让人随便上去的，但今天情况不同，还是母亲的病要紧，没办法，画家只得同意。老头背着手，昂首挺胸登上了清秘阁，把古玩书籍扔得遍地都是，边翻边往地板上吐痰。老头想。这个屋子你总不能不上采了吧？我让你再穷干净！
老头这次还真看走眼了。倪瓒当时啥也没说，待他驾鹤西游，外人才知道。那座他一直珍爱的清秘阁，从葛仙翁登上去那一刻起，就在画家心里永远地死去了。一直到死，画家都把清秘阁当成了海市蜃楼，偶尔远远地看上一眼，但从此再没有踏进过半步。
画家的励志故事 篇6
对于画家来说，有一双灵巧的手和创意十足的大脑同等重要。但是不是所有的画都靠两只手画出来的，在美国丹佛市有个38岁的画家叫亚历克斯，他不是用手绘画而是用嘴画画的。
亚历克斯原本身体是健全的，在他20岁时有天他突然感觉双手麻木僵硬，去医院就诊，被医院确诊为慢性炎症性脱髓鞘性多发神经病，这种病症是以周围神经近端慢性脱髓鞘为主要病变的，是一种自身免疫运动感觉性周围神经病，随着病情的恶化，亚历克斯的双臂最终陷入瘫痪状态。突如其来的变故使亚历克斯痛不欲生，这厄运并未结束，随着病情的恶化，亚历克斯的双臂最终陷于瘫痪状态。
失去双手的亚历克斯，同时也失去了生活信心，非常绝望，他有多次自杀的念头。哀莫大于心死，想当初健康的时候，他骑着枣红色的摩托车到处取景作画，从十岁开始画笔就不离他的手。他梦想有一天成為达·芬奇那样的大画家，现在双臂不能动弹，只能混吃等死。
有一天他太无聊了，叫家人打开电视，一则新闻吸引了他，一个用嘴作画的画家在举办画展，亚历克斯把这则新闻保存下来后，反复地看了好多遍，突然大声吼道，我要当画家，我要当画家，我一定能成功。
于是亚历克斯再次拿起画笔，每天练习至少12个小时。刚开始练习的时候，没有老师指导，全凭他自己学习揣摩用嘴画画。有一次他用力过猛，把门牙给磕掉一颗，母亲看他满脸是血吓坏了，赶紧叫了救护车，经过医生检查是门牙掉了一颗。他的嘴被磨起水泡，那是常事，有时甚至嘴皮肿得连吃饭都困难，只能靠吃流食维持生命，嘴好了又开始训练。通过十多年的艰辛作画，他终于得到了人们的认可，如今已进入美国大画家的行列里了，他甚至还画了一幅高难度的画，“拿破仑在战场上指挥的场景”。亚历克斯多次成功举办了个人画展，他的画成为许多人珍贵的收藏。
生活的磨难击垮不了有意志的人，肉体的痛苦给精神造不成伤害，要生存不要毁灭，要积极不要消极，亚历克斯说：现在生活中任何灾难都无法打败他。
心若在梦就在，唱出了亚历克斯的绚丽人生。
画家的励志故事 篇7
这世界，很多人相信实力决定一切，努力就会回报，就像相信善良的人一定会有好报。但运气，有时候也是关键的力量。所有的事情，都不是单个因素促成的，是一堆因素的结果。
你需要行动，大量的耐心，然后再等待机会的将临，既而一把抓住它。
初心和坚持是重要的。但有时候，实力、决心加运气合起来，才是通往最终目标的基石。
坚持理想重要吗？
机场书店里的励志书都会告诉你：要想成功，一定要坚持。有一个人，在他27岁的时候，立志要当画家，后来他穷的快没饭吃了。
幸运的是，他放弃了自己的理想，开始了在另一条路上开挂的奔袭。
1."我要当个画家！"
然后，他差点饿死了！
1993年，保罗·格莱厄姆在哈佛的人工智能博士专业念了两年之后，就对自己的研究感到失望，而对自己学术的前景更是灰心的。
和全世界所有的年轻人一样，那时候的他，是迷茫的。
于是，他去旁听了艺术系的课，并在博士毕业后又去暑期班进修了绘画。随后，他决定追随自己的内心：当个画家。
他先是去了趟欧洲，在有着500年历史的佛罗伦萨美术学院继续学习绘画。一年后钱花光了，而理想却还没看到影子。于是，在1992年，他不得不回到了美国。
毕业后的这几年，生活是动荡的，日子是窘迫的。他栖身在纽约的一个小公寓，靠给人接私活来赚取生活费。他一直在努力，他一直在坚持，然后，他发现自己快饿死了……
于是，他悟到了一个人生真理：
理想是不能当饭吃的，我需要先生存下去。
如果按照正常的励志故事，他怎么都应该坚持下去。不是说，穷人眼光才是短浅的，富人看长远吗？不是说没有个10万小时就不能成行家吗？怎么才两年就放弃了？
坚持，还是不坚持？这是一个问题。
可惜格莱厄姆的身边当时没有人及时地递上10万+的鸡汤文，告诉他"坚持才会胜利","勤奋一定致富",也没有个女朋友或老婆跟他说：宝宝，不要忘记你的初心。
格莱厄姆最终还是决定先赚点钱去了。
坚持重要吗？如果再持续几年，人类艺术史上或许就会多一个著名的画家，也或许，只是意大利的街头多了一个饭都吃不饱的艺术创作者。
王尔德说：在我年轻的时候，曾以为金钱是世界上最重要的东西。现在我老了，才知道的确如此。
理想是昂贵的，追逐理想的道路上，生存问题却成了多数人的第一要务。
2.他们有激情，他们有梦想
他们唯独没有钱！
做什么挣钱呢？
1995年，格莱厄姆找到了他的朋友莫里斯，并决定一起写一个软件挣钱。
当时的整个资本市场都在为"互联网"而疯狂。他猜想，如果"互联网"是未来的方向，那么以后的人们肯定都要到网上买东西。于是，他做出了一个人生中至关重要的决定：为客户开发网店软件，这个公司就是：Viaweb。
他的商业感觉很好，初次创业就走对了非常关键的几步：
1.合伙人：莫里斯
靠谱的伙伴就是项目成功的一半。
莫里斯很多人或许不熟悉，但第一个计算机病毒"莫里斯蠕虫"你可能听说过。是的，格莱厄姆找来了当时还是麻省理工副教授的莫里斯做他的合伙人。后者，是一个真正的极客。
2.商业模式：帮客户做网店
他预测了未来的行业趋势。
1995年，当我们中的很多人还没有摸过电脑，当中国第一个计算机公司瀛海威，在中关村立的那个广告牌，"中国人离信息高速公路有多远———向北1500米",还让很多司机误以为北京新修了一条高速路的时候，格莱厄姆就预测未来的电商的到来，于是他们决定做搭建网店的软件。
3.产品：第一个通过互联网使用的软件
误打误撞的商业模式。
他们很聪明的决定不让客户下载软件，而是直接通过互联网使用软件。
现在看来，这个想法非常超前，但根本原因是：虽然两人挂了一堆的标签，可他俩都不会写windows程序，而且，他俩也不想学！
合伙人有了，方向找到了，产品和商业模式也定了。现在，又和所有的年轻人一样面对着一个问题：
我们有激情有梦想，但是，我们没有钱！
当创业者是容易的，注册个公司，你就是CEO了。可现实是，梦想也是需要钱去实现的。
在世界还没被你掌握的时候，尊严是不重要的。格莱厄姆开始了他的融资之路。
在创投圈，都说最初的融资有三个途径，简称3F:Family,Friends,Fools,也就是家人、朋友和笨蛋。
这时候，格莱厄姆当初做画家的梦想发挥了作用。不，他没有自己用画笔画张支票，而是从上美术课的老师的老公那里融来了一笔巨款：1万美金。
虽然关系拐了十八弯，这也是当时他们拿到的仅有的一笔钱，不过这钱也够他俩买台服务器，搭个产品的原型给客户和投资人看。但从这个阶段来说，已经足够了。
理想是虚幻的，现实是需要行动的。他一步一步把自己的理想慢慢的变成了现实。
3.从画家，到创业者
到天使投资人，到创业教父
后面的路就顺遂多了。
两个学霸，又有了产品的原型，又搭上了互联网的大潮。在随后的一年时间里，他们又开始了两轮融资：10万美金，80万美金。
1998年，公司被当时的互联网巨头Yahoo以4900万美金收购。我们的主人公从此也就踏上了真正开挂的道路。
之后的故事大家就都知道了。
他成了天使投资人，并随后和莫里斯以及另外两位朋友，开办了YC创业孵化器，帮助想创业的年轻人实现梦想。
格莱厄姆和他YC孵化器的创业学员
这其中包括最早的云存储平台Dropbox、共享租赁网站Airbnb在内的1464家创业公司和3000位创业者，而所有项目的估值总和超过了650亿美金。
而YC孵化器也成了世界上，以及中国，工位比创业者还多的创投孵化器的样板。
穿着拖鞋给学员上课的格莱厄姆
由于有着比美国常青藤大学还低一半的录取率，加上创业导师的全程辅导，YC孵化器的项目通常成功率很高，一路演往往很快被其他人所预订。甚至有投资人不论项目成功与否提前投资，只需要下轮融资时能兑换成同等股份。
而格莱厄姆，也成了传说中的那个"硅谷创业之父"。
虽然没有当成画家，可他的人生却走出了另外一条道路。这世界牛掰的人，总有他之所以牛掰的理由。
后来，当回忆当时的画家生涯时，他却说当画家给了他很多灵感和收获，而创作的过程和创业是一样的。
画画时，你无法一开始就在一张白纸上立刻准确地描出你的画作，你只有一个模糊的印象，然后打草稿，一点一点的描绘、调整、修正。
就像创业一样，你无法一开始就期待你的想法是正确的，可能你想做A,最后却做成了B,然后收获在C处。只能不断的测试，不断的调整。最后，你的"画作"才真正的清晰起来。
其实，我们每个人在寻找自己的道路上何尝不是如此。
从画家，到代码工程师，到创业者，再到天使投资人和创业导师，格莱厄姆没有坚持自己的初心，但却找到了自己画板。
4.初心是什么，坚持重要吗？
初心，坚持？正确的方向比无谓的坚持更重要。
坚持，依然是比聪明更重要的成功必备条件之一。
如果路的方向对了，那所有的一切努力、一切坚持都是值得的。但一个钻牛角尖，不撞南墙不死心的人也是可怕的。如果格莱厄姆一直坚持做画家，后面的故事也就不复存在了。
查理芒格说：反过来想，凡事总是反过来想……我们总要学习、修正、甚至颠覆各种主意。在恰当时机下快速颠覆你的想法是一项很重要的品质。
有时候，我们需要强迫自己颠覆自己的观点，去确认它是否真的是我们要坚持的初心。否则，背道而驰，走得辛苦，却只能感动自己。
如何寻找一个正确的方向？
有人说，谁能拥有上帝视角，知道哪个才是正确的方向？
很多创业者最终做成的事情，和他们一开始的业务也是相差深远。对很多人来说，除了持续的学习，请教高人，就是不断的行动、反馈，才能帮我们拐到正确的`道路上。
再牛掰的人，也曾在不断的迷茫中试探，直到遍历荆棘，直到找到一丝光亮，直到柳暗花明。
行动，忍耐，等待运气。
这世界，很多人相信实力决定一切，努力就会回报，就像相信善良的人一定会有好报。但运气，有时候也是关键的力量。所有的事情，都不是单个因素促成的，是一堆因素的结果。
你需要行动，大量的耐心，然后再等待机会的将临，既而一把抓住它。
初心和坚持是重要的。但有时候，实力、决心加运气合起来，才是通往最终目标的基石。
画家的励志故事 篇8
西班牙著名的画家穆律罗（1618—1682）经常发现他的学生的油画布上总有未完成的素描，画面相当协调，笔触极富天才。然而这些草图通常都在深夜留下，一时无法判定作者是谁。
一天早晨，穆律罗的学生陆续来到画室，聚集在一个画架前，不由得发出惊讶的赞美声。油画布上呈现着一幅尚未完成的圣母玛利亚的头部画像，优美的线条，清晰的轮廓，许多笔调无与伦比。穆律罗看后同样惊讶不已。他挨个询问学生，调查究竟谁是作者。可学生都遗憾的摇头，穆律罗感慨的赞叹道：“这位留画者总有一天会成为我们所有人的大师。”他回头问站在身旁颤抖不停的年轻奴仆：“赛伯斯蒂，晚上谁住这儿？”
“先生，除我之外……别无他人。”
“那好，今晚要特别留神，假如这位神秘的造访者大驾光临你又不告诉我，你将受罚30鞭。”
赛伯斯蒂默默屈膝，恭顺而退。
那天晚上，赛伯斯蒂在画架前铺好床铺，酣然入睡。次日凌晨钟鸣三响，他倏然从床铺上蹦起来，自言自语地说：“3个小时是我的，其余的是我的导师的。”他抓起画笔在画架前就座，准备涂掉前夜的作品。赛伯斯蒂提笔在手，眼看画笔即将落在画上时却凝然不动了。他呼喊道：“不！我不能，不能涂掉！让我画完吧！”
一会儿，他进入了画画的境界：时而点缀点色彩，时而添上一笔，然后再配上柔和的色调。3个小时不知不觉悄然而逝。一声轻微的响声惊动了赛伯斯蒂。他抬头一看，穆律罗和学生们静悄悄地站在周围！晨曦从窗户中透进，而蜡烛仍在燃烧。
天亮了，赛伯斯蒂依然是个奴仆。所有人的目光都投向赛伯斯蒂，流露出热切的神情。他双眼低垂，悲切地低下头。
“谁是你的导师，赛伯斯蒂？”
“是您，先生。”
“我是问你的绘画导师。”
“是您，先生。”
“可我从未教过你。”
“是的。但您教过这些学生，我聆听过。”
“噢，我明白了，你的作品相当出色。”
穆律罗转身问学生们：“他该受惩罚还是应得奖励？”
“奖励！先生。”学生们迅速回答。
“那么奖励什么呢？”
有的提议赏给一套衣服，有的说赠送一笔钱，这些无一能打动赛伯斯蒂的心弦。有个学生说：“今日先生心情愉快，赛伯斯蒂，请求*吧。”
赛伯斯蒂抬头望着穆律罗的脸庞：
“先生，请给我父亲*！”
穆律罗听后深为感动，深情地对赛伯斯蒂说：“你的画笔显露出你的非凡才能；你的请求表明你心地善良。从现在起，你不再是奴仆。我收你为我的儿子，行吗？……我穆律罗多幸运啊，竟然造就出一位了不起的画家！”
时至今日，在意大利收藏的名画中，仍能看到许多穆律罗和赛伯斯蒂笔下的优秀作品。
画家的励志故事 篇9
在“珠算宗师”程大位的故乡，流传着一个“齐白石画算盘”的故事：算盘入画，自古有之。但无论是北宋名家张择端的《清明上河图》，还是元初画家王振鹏的《乾坤一担图》，算盘都仅作为画面小小点缀物而已。将算盘作为画幅主体，并出自名家之手的地道算盘图，大抵只有齐白石的《发财图》了。
那是1927年丁卯年五月初的事儿，时年65岁的白石老人家中来了一位求画的客人。这位客人与其他求画者不同，他不求白石老人的游鱼、雏鸡，也不求他的葡萄、紫藤，单求白石老人从未画过的《发财图》。
齐白石有些为难，脱口便表示：“这发财门路太多，到底您要画哪一种财路。”而客人表示：“麻烦先生说几路听听。”白石又表示：“要不要财神爷赵公元帅图。”客人摇头。就这样反来复去问了好多种，可客人一直在摇头。
客人见白石实在无法猜到自己心之所想，便和盘托出自己的心思：“就画一只算盘，如何。”白石老人闻言连连称妙：“太好了。欲人钱财而不施危险，乃仁具耳。”于是一挥而就，画了一幅算盘图，取名为《发财图》。在空白处题字时，白石老人回想刚才与客人的对话，觉得非常有趣，于是以纪实的风格将这些对话题写在画面上。客人携画满意而归。
客人离去后，齐白石仍然未能从刚才的对话和话趣中拔出，越琢磨越觉得回味无穷。于是展开宣纸，按原样再画一幅《发财图》作为家藏，这便是北京画院秘藏的齐白石作品第116号《发财图》，每次展出都给人们留下深刻的印象。
画家的励志故事 篇10
一次，旅居新加坡的徐悲鸿到吉宁街去拜访一位朋友。当他途经新加坡*警察局时，一名警察误认为他是日本间谍，不由分说，把他抓进警察局，还让他交代犯罪事实。徐悲鸿又气又急，可他不会说英语，突然急中生智，从口袋里取出一张自己的名片交给了这名警察，名片上印着英、法、汉三种文字。
这名警察一看名片，才知道误会了，这正是原来不久前给新加坡总督汤姆斯画像的中国大画家徐悲鸿。为了表达歉意，他马上立正向徐悲鸿敬了一个礼：“尊敬的徐先生，刚才的事是个误会，我向您致以万分的歉意。”并请他到办公室品茶小憩。
坐在警察的办公室里，徐悲鸿回想起刚才惊险的一幕，尤其这名警察严肃认真的态度，值得他深深赞许。于是，他拿出随身携带的速写簿，用简练的线条快速地勾勒出一幅画，还在画上特意题了“可嘉的敌意”五个字。
这名警察见到这张生动传神的速写，佩服得五体投地，他主动对徐悲鸿说：“我十分钦敬徐先生，因此大胆地向您提出一项过分的要求，希望您把刚才的这幅画送给我，让我永久地珍藏……”
徐悲鸿微笑着答应了他的要求，问了他的姓名，并在画上补写了一行字“为了纪念一宗‘可嘉的敌意事件’而绘此画”，然后署上自己的名字，送给了他。
把误会变为赞赏，体现的是一种做人的大智慧、大胸襟和宽容他人的道德品质。当与别人有了误会，积极修正，并赞赏他人，这样你才能获得他人的尊重和敬仰。
画家的励志故事 篇11
戴本孝（1621～1693）清代画家,字务旃，号鹰阿山樵，别号黄水湖渔父等。和州（今安徽和县）人。父为抗清名将。工诗文、书画。擅山水，师法倪瓒、王蒙、黄公望，师古能化，注重师法造化，作品多作小景，干笔焦墨，布局疏秀，意境清远枯淡。戴本孝名重一时，后人将其列为新安派画家。有《巢民老人观菊图》等传世。著有《前生诗稿》、《余生诗稿》。
在构图布境上属意元人意境的空疏高旷，但并不专仿元人笔墨。曾游历五岳，眼界开阔。他重视“师法自然”，因而笔下的山川丘壑变化多端，但画面的意境清旷，意趣高逸。戴本孝生性放达，遍游名山大川，一路广交朋友，纵情山水，作诗绘画，创作出诸多精品。
戴本孝的画作精品多以黄山为素材，最有影响的有《望天都峰》、《炼丹台》、《登莲花峰》等。有诗文《前生集》、《全生集》刊世。部分画稿收藏于中国博物馆。
相传，戴本孝每年恰逢其时，都去和县丰山赏宋时诗人杜默手植蝴蝶梅和画梅。传说这一次又去写生画了数笔，终不满意。直到入夜时分，月亮从云层中钻出，露出笑脸。是时皓月当空，梅树疏影横斜，暗香浮动，婆娑起舞。戴本孝见之灵感大发，急忙展纸泼墨，运笔如神助之，尽兴挥毫，丝丝入扣，出神入化。
谁知刚画了半树梅花，云遮月隐，月亮又悄然躲进云层。他只得手执半树梅稿，怏怏作罢而归。然而这已经画好了的半枝梅花别具风姿，深得众赞:"画别出心裁，画出梅的风骨，正因半枝梅而别开生面。"戴本孝遂心大悦，于画面题款"半枝梅"。从此，半枝梅的传说也就不胫而走了。
画家的励志故事 篇12
访著名画家孙菊生
孙老个头不高，腰板挺得很直，脸庞白里透红，视力和听力与常人无异，只有花白的头发和胡须，才使人意识到他已是91岁高龄的老人。见到他，记者才对“鹤发童颜”一词有了直观的感受。
走进孙老的书房，就觉得墨香在空气中浮动。墙上挂着一幅他刚完成的墨迹未干的画作。不大的书房，目光所及之处都能看到摆放整齐的书及画册。
博学的“业余画家”
孙老出身于书香世家，自幼随母习画，10岁参加了北平艺社，13岁又加入了湖社画会，人称“神童”。在书画界，孙老画猫是极有名气的，但出人意料的是，这位蜚声画坛的“猫王”，曾是辅仁大学物理系研究生中的佼佼者。从1942年起孙老先后在几所大学教授任教，桃李满天下。孙老在诗词方面也有很深的造诣，每画皆自题有诗词，画就诗雍成，诗情画意，相得益彰。
业余习画的物理学教授，“一不留神”却成了享誉海内外的著名画家。1936年在加拿大温哥华画展上，孙老获得了金质奖。1972年他重拾画笔之后，以十年的功夫完成了绘有形神各异的1200只猫的《千猫图》，在1985年法国文化节和1987年法国阿菲叶市中国节画展上两度荣获金牌奖。这些奖项在世界文化艺术领域享有较高的声誉，只颁给对世界文化有很大贡献的人。
别具特色的养生术
问及孙老长寿的秘诀，孙老爽朗的笑了：“哪要什么秘诀，身体好、精神爽完全得益于我的职业。教书、读书、写诗作词、画画让我颐养天年呐!”孙老说，自己自幼体质虚弱，经常生病，或许是职业的原因，成年后，他不但极少生病，而且身体越来越好。他总结自己的养生之道，有以下几点：
读好书。足以养生祛病孙老说，他的兴趣爱好就是读书，从物理学专著、数学论文、中国诗词、美学理论，西方美术史，凡是认为有益的书都兴致浓厚地通读。读书时心安神定，旁无杂念，两耳不听外界声响，只静静领会书中意境，继而进入一种“豁然贯通”的特殊境界。此时，除了感受心灵的宁静、洒脱，对书本之外的世界会全然忘却。读书所产生的宁静状态，是修身养性的最佳境界。但是读书也应该节制，不宜用脑太过。劳心适度，能劳能逸，才会有益身心，身体才会“毫无衰惫之气”。
绘丹青。将万事看空孙老从小酷爱书法、绘画，他介绍说，中国各种职业中，以书画家的平均寿命最长。历史上有许多书画家都很长寿，如今健在的书法大师启功先生已经92岁，孙天木先生93岁。孙老说，写字作画时需澄心闭息，切不可心猿意马。精神专一，大脑才能排除杂念，迅速进入一种入静状态。只有在端正姿势，惆心入静，调匀呼吸的前提下，使心息相依，意气相合，最终才能达到意收笔端、抒怀写态、酣畅淋漓、乐以忘忧的效果。这种创作过程是调身、调心、调息相结合的过程，它与气功有着异曲同工之妙。尽管我平时没有参加体育锻炼，但绘画的过程就是另一种意义上的锻炼。它是最适合我的身心锻炼方法。从事书画创作本身就要求人看空万事，别无他想，无妄念，除私欲。做不到这一点，往往心胸抑郁，怨天尤人，这样不仅不能修养品性，也难以保持强健身体。如今有的年轻画家急功近利，把精力过多放在追名逐利上，这样既不利于创作，也不利于身体。微利必争的人，必抑郁不满，伤肝结气。年岁一高，百病齐出。从事绘画艺术工作，就得有点牺牲精神，要耐得住寂寞，对功名权欲要看得透，个人利益要看得淡，人际关系要看得穿。达到个人得失不足计，荣辱贵贱不足忧的境界决非是一日之功。
君子应当意志坚强，能经风浪。孙老幽默地说：我的性子有点像猫，比较温和，这也是我喜欢画猫的一个原因。性格平和，并不是濡弱无刚，不能习劳耐苦，难经风浪。我的性格也很倔强。孩子们也知道我的这个倔性子，他们一直让我搬去和他们住宽敞的大房子，我就是不去，我在这儿已经住了40多年了，虽然房间不大，条件不怎么好，但多年来什么都已经习惯成自然了。认识我的人都说我意志坚强，到底是倔还是坚强，我也不好说。但我认为真正的君子是能够经受大风大浪考验的人，也必定是个意志坚强的人。意志坚强可以抵御外界的不良刺激；意志坚强，可以令人神清气爽，增强抗病能力，维护身体健康。
养生之道无定法孙老特别强调，自己吃得多，睡得香，想吃就吃，想睡就睡，通常睡到几点算几点，没有严格的作息时间，一切随当时的身体状况和情绪而定。他说，其实每个人都有自己的生命轨道，用我国古代的道理讲，这叫“道法不外求”，“真人在已莫求邻”。但很多人看不到这一点，跟这个攀，跟那个比，追这个，求那个，往往事与愿违。世上没有什么做法就一定是好，或一定是坏，而应该是看什么情况下好，什么情况下坏，养生如此，万事万物皆如此。中国传统的养生文化，不是一个技巧，不是一个方法程序。如果把它看成是一种方法程序，那么，如果无所得的话就会走偏，有所得的话就只能得到一个小小的局部……谈来说去，关键取决于对问题的深层次认识，把握好“若有若无”的度，而不仅仅是看问题的表象。
或许是作为物理学教授自有其思维的逻辑性，或许是作为画家任想象驰骋惯了，或许是因研究传统文化而透彻人生孙老的妙语富含哲理，不时透着“禅”机，作为听者，自觉获益颇多。采访回来的路上，记者还在琢磨这位挥洒着自己平和余生的老人所推崇的那句话一“尽其在我，听其在天”，这其中的意境值得让人不断回味。
画家的励志故事 篇13
李苦禅是我国现代著名的国画大师和美术教育家。他的爱子李燕从小受他的艺术熏陶，也爱上了绘画。到了中学，李燕在学校已经有了些名气，老师和同学们都夸他是“小画家”。李燕听多了好话，尾巴就翘起来了。李苦禅发现后，把李燕叫到身边说:“我们今天每人画一幅画，然后一起拿到街上去卖，看谁的价格能卖得更高!”李燕不知道父亲葫芦里卖的什么药，连连摆手说:“那怎么成?我哪能跟您相提并论?”李苦禅说:“我虽然被人称为画家，但事实上我与世界上真正伟大的画家比起来，还需要不断努力，既然你连我都不敢比，又凭什么在学校里傲慢呢?”李燕羞红了脸，头也低了下去。李苦禅接着说:“要想成为了不起的艺术家，就一定要谦虚，一定要吃苦!”后来，李苦禅每次出去画画，都带上李燕，捎上几个凉馒头，吃饭的时候向老农要一根大葱，就算是一顿饭了。李燕在这种艰苦的训练中，画技也一天天提高了。
动乱时期，李苦禅被抄了家，许多珍贵的画作都被查抄了。结束后，有关部门派人到李苦禅家，让他们去领回被查抄的画作等物品。李燕发现，拿回来的画作里有两幅署着“李可染”的名字。李可染也是一位非常著名的画家，以画牛见长。李燕兴奋地对父亲说:“真没有想到，我们还得到了一份意外之喜!”李苦禅当即正色道:“虽然你没有去偷去抢，但这毕竟是人家的东西，你私藏不还，就是占取不义之财!”随后，他命李燕把画还给李可染。李燕尽管心有不舍，但也只能听话。离家前，他对父亲说:“我把画送回去，李可染一定特别开心，我们可不可以叫他画一幅牛相赠?”李苦禅说:“赠不赠画，要看人家的意思，若是有心赠，当然也就要有心收，但收下后必定要给予回赠，万万不可主动要求人家赠画!”李苦禅抬头看看挂满一屋的画作，语重心长地说:“人，必先有人格，而后才有画格，人无品质而下笔无方!”
李苦禅的人格教育对李燕的影响极深，李燕也逐渐塑造起了“勤”和“诚”的人格魅力，最终成为一代名师。
画家的励志故事 篇14
有个画家叫安东尼，画的画传神逼真，不管是水里的鱼，还是天上的鸟，到了他的笔下都像是活的。他画的猛虎能吓跑野猪，画的野兔能引来豺狼，因此，很受别人的欢迎。但他为人很有原则，只求质量不求数量，没有灵感不画，心情’不好不画。因为这样，他的作品非常的稀少，价格也被人炒到一万元一幅。一些人买不到他的画，便经常四处找路子。
俗话说：人怕出名猪怕壮。由于安东尼的画画得好，名声很快传到了国王的耳朵里。国王很想让安东尼给自己画一幅面，于是，派了一名大臣去请安东尼。
然而，安东尼向来不畏权贵，除了给平民百姓画画外，从来不愿意跟王公贵族打交道。大臣找到他的时候，他正在给一位村姑画画，听到大臣的来意后，他委婉地说：“我现在很忙，没有时间去给国王画画，如果国王真的想要我画，就请他亲自到我这儿来一趟。”
大臣回去把这话转告给了国王，国王听了这话，顿时气了个半死。心想，我好歹是个国王，怎么能屈尊降贵，到一个小画匠家去呢？于是吩咐大臣再去找安东尼。
大臣第二次来到安东尼面前，请求他跟自已进宫。可是安东尼却婉言谢绝道：“国王手下的画师那么多，我算得了什么？如果没画好，还不得砍头？还是另请高明吧。”
大臣回去义把这话转告给了国王，国王为人十分残暴，听说安东尼还是不肯为自己画画，一气之下，派人把安东尼抓进了大牢。国王要求安东尼三日之内答应为他画画，不然，就重罚他。然而，三天过去了，妥东尼仍然没有答应国王的要求，结果，被砍掉了一双脚。
国王对安东尼说：“我先放你回去，一个月内，你要是答应为我画画，我就放过你。如果你还是那么倔强，我就砍掉你的双手，让你永远也不能画画。”
安东尼虽然没有了脚，但他还有一双手。回到家里，他又给别人画起画来。
转眼，一个月的期限到了，那位大臣又来问他什么时候给国王画画，安东尼执着地说：“我说过了，让国王亲自过来一趟，我一定为会他画一幅的。”
国王见安东尼仍然不愿意为他画画，最后又把他的双手给砍了。但这并没有难倒安东尼，伤好后，他竟利用嘴巴作画起来。经过日夜的磨练，加上以前的功底，画的画很快达到了一定的水准。有一次，他在野外面了一只兔子，结果一转眼，画纸被一只老鹰飞来叼走了。人们听说这事，都觉得很稀奇，买他而的人更多了。他的名声也更响了。
后来，国王也听说了这事，开始瑟蠢欲动起来。他第三次让人去找安东尼，安东尼却始终坚持要国王亲自来找他。国王终于妥协了，于是坐着马车来到了安东尼家。
这次，安东尼很顺从地给国王画了一张像。在画画的时候，国王心想，终于让全世界一个最倔强的画家给自己嘶丽了，心里别提有多高兴。
没多少时间，一幅面终于完成了，国王拿到画像，顿时如状至宝一样喜爱。不过，国王心中有个疑问，他奇怪地问安东尼：“你明明可以好好的给我画，可为什么老是拒绝我？最后却害得自己被砍掉了手脚……？”
安东尼看了国王一眼，淡淡地回答道：“因为我不想自己的作品被糟踏，国王这么高贵，平时给你画画的人多的是，你肯定不会在乎一幅画。通常越难得到的东西，人们才会越懂得去珍惜。我之所以被砍掉手脚也不向你低头，就是为了让你善待我的作品。”
国王听到这话，深深地被安东尼的信念所折服，激动地捧着那幅面说：“这真是一幅极其珍贵的画像，我命回去一定会好好收蛾，让它流传百世！”
画家的励志故事 篇15
舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很受朋友欢迎，他身边一向都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予他创作的灵感，有些在舒伯特身前死後都极力推广他的音乐。虽然他作品数量颇丰，又完成了六首交响曲十六岁写出第一首交响曲，但是并没有任何经济支援。
舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作潜力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了超多的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对之后浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的第一个集大成者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。一生共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲（伟大）》、《死神与少女》弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》等。
在生命短短的31年中，舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下《魔王》等不朽作品，让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在——那就是他为作曲生、为作曲死的信念。