《送你一朵小红花》影片分析三篇
导语：这里的小编为大家整理了三篇《送你一朵小红花》影片分析，希望你们喜欢。
篇一：
8点一刻，当我走出《送你一朵小红花》的放映厅时，颤抖着手给朋友发了四个字：“真他妈好”。
到底“好”在哪？
总结来说，好在写好了剧本，选对了演员，排好了上映档期，又加上速率合宜的宣发，这片子想不爆都难。一先谈剧本。
导演韩延曾坦陈，本片的构想在他心中整整酝酿了四年，而2020年的这场疫情，让“死亡”二字在我们的交谈语汇中来回穿梭，也使他重新思索“生活”的意义。
惨白刺眼的手术室灯光，滴答作响的医疗仪器，看似温暖实则冰冷的抚慰之词。这一切，让眨眼成了一种疲惫，思考成了一种奢侈。
“对这间手术室里的人来说，除了我脑袋里的那颗肿瘤，其他都不值一提。”这是韦一航的最初想法，也是许多医患的共同感受。
这让我想起前不久，豆瓣上有一个名为“生育对于一位女性意味着什么”的话题，话题下有一篇《在妇科门诊保持尊严又多难》的文章激起了大量女性的共鸣。依照这些女性网友的描述，妇科门诊内混乱的看病秩序，以及医疗人员对病人人格尊严的忽视，让她们不由觉得看妇科病也成了某种“在审视中*完成的酷刑”。
偶尔看病的人都如此，更何况那些常年出入病房的癌症患者，他们不知道自己在哪天就突然倒下，更不知道这种抗癌的日子什么时候才到个头。
用韦一航的话来说便是：“我怕我刚把我的真心掏出来，我就死了。”
一个只愿混在人群中的普通孩子，在面对死亡时只能故作不屑地将自己的手足无措不断包裹，他急于向家人证明自己已经成了一个“独立的成年人”，急于摆脱同为癌症患者的马小远的帮助，也急于在死亡前与自己的探险梦“对话”。
于是当他人向自己伸出援手时，他会先退缩，再咆哮抵抗，又在最后卸下自己的全部软肋，满怀感激地让这个人在自己的手背上画上一朵小红花。
很幸运，马小远在他的生命中出现了。如果说《少年的你》中的陈念和刘北山是在残酷社会面前败下阵来的，在同一时空中相互扶持和保护的关系，那么马小远和韦一航就是在面对病魔时悲观者与乐观者的本能吸附——即使起初排斥，但终会在悲喜交织中达成精神上的相互依存。
但生死一瞬。
马小远的突然离世，没有伴随推搡，没有附着哭号，只在平静的仪式中让韦一航脑海中的那片湖日渐干涸，又使那个白衣姑娘的身影日渐清晰。
可能有人会说，依赖幻像生活是一种逃避，可我们在死亡近在咫尺时，却还是在无力的叹息中成为了“韦一航”。
这让我想起今年发生在我身边的一些事。
今年上半年，我身处疫情最为严重的城市武汉，我的外公在这段时间里突发胃出血，而各大医院因资源紧张不予治疗，未及半日便去世。
两周前，我一位同院同级的同学突然发现身患淋巴癌，迫于家庭经济状况，她的父母在“水滴筹”中发起了一个筹款申请，我和同学们竞相转发捐款，但第二天中午，她的父母便用她的朋友圈发布了死亡讣告。
室友得知消息后长叹一口气：“这已经是近三个月，我身边第四个去世的人了。”我不禁哑然，却又转身一头钻进为生存奔波的现实漩涡。
这跟起初逃避的“韦一航”有什么区别呢？
所以我更愿意将影片的主角视作一个努力与生活抗争的普通人，一个潜藏于我们每个人身体中的消极人格，而不是一个实在的癌症患者。
因此对于乐观者们来说，他们一部分将“韦一航”撕碎吞下，转而戴上稚气面罩，像老马般变戏法逗消极者开心；一部分将“韦一航”化作抗争动力，如吴晓昧一样以最直接的方式向消极宣战；还有一部分将“韦一航”视作必须体感的生活底色，不断挤压自我、调整状态，像陶慧和韦江般努力掌好生活的舵盘……
但终有一日，乐观者会卸下自己疲惫的躯壳，宁愿变回那个无需费劲提起精气神的“韦一航”，而悲观者也会走出“韦一航”的牢笼，可能起初不过是为刚刚丧女的父亲匿名点一碗红烧牛肉饭，不过是趁着酒劲向马小远表露心意，不过是在马小远的手上画一朵小红花。
事儿小，但“人生第一次积极主动”，需要被“奖励一朵小红花”。
在这么苦的2020年年末上映这一主题的影片，不得不说，韩延的脉把得真准。二再谈表演。
自从去年看了《少年的你》后，我便一直对刚试着从流量转型的青年演员易烊千玺寄予厚望，却又担心他的电影事业会不会“出道即巅峰”，但这次非但没有让我失望，反而让我对他的表演有了全新的认识。
不论怎样，他是有诚意的。韩延曾在一次采访中透露，主题曲MV中既已播出的那段雨中醉酒表白戏便整整拍了两天，拍完回去易烊千玺整个人直哆嗦，而二人的聊天记录也全部关于表演。
再看效果。醉酒表白段以三四个近景长镜头连缀，配以数量恰到好处（既能交代人物及位置关系，又不至于破坏表演连续感）的正反打镜头，让易烊千玺略带醉意的脚步、相互掰扯的指头、略低头的仰视以及稍稍打颤的语调，在流畅而真实的镜头流动中化为了真挚。
而另一个同样被截进预告中的表演段落同样也值得玩味。在韦一航被发现父母发现自己试药还钱时，从吃饭时佯装不知，到将大幅度肢体动作（如抽出餐桌下垫的纸）与面部细节（咬嘴唇、肌肉抽搐）结合的叛逆顶撞，再到被父亲扇了巴掌后几乎逃出家门的愤恨…
这三种状态循序渐进，肢体表演的“放大”与“缩小”交叉叠加。可以说，相较于《少年的你》而言，易烊千玺已可以独立撑起一个长镜头表演段落，不仅肢体表现相对松散自然，而且台词的质感也提升了不少，着实可喜。而同为青年演员的刘浩存，在本片中给我的感觉与《一秒钟》中小偷的区别不算太大，似乎是一位在表演上更依靠技巧的演员。虽没有让人印象颇为深刻的表演片段，但好在韩延善于突出她与生俱来的灵性与倔强，只希望她未来在表演上能有更多的尝试和突破。
此外，《送你一朵小红花》中诸多配角的表演也一致在线，这使得影片的群像意味也更加明显。
首先，岳云鹏对于吴晓昧一角的演绎可谓其演绎生涯中的一座“小高峰”。不说别的，单拿他流着泪向韦一航讲述自己爱人去世的表演片段，与其四年前在《从你的全世界路过》中那段，B站UP主们乐于调侃的“追柳岩车戏”相比，水平便提升了不止一个层次。
乐于帮助却不愿被一味利用，心怀不舍却也意识到自己人生的车轮仍需前行，爱人为同性让他难以启齿却不断为自己鼓气。其实这种矛盾心理真的挺难把握的，稍不留神就会演成生硬的前后态度反转，所幸，这次也让我看到了不一样的岳云鹏。
其次，那位丧女的父亲捧着红烧牛肉饭痛哭的片段同样令我动容。这位演员虽然整体戏份不多，但他却像设置在影片中的一面镜子，与主线叙事构成了某种巧妙的情感补足与对比。
当韦一航与父母闹脾气时，他透过玻璃看到的是这位父亲与女儿的和睦；当韦一航的父母在孩子面前表现出淡然乐观时，这位父亲却在丧女后坐在街边放声痛哭。双方的对比越明显，越能显露出现实的残酷，而我们却往往只看到自己的苦难，却未能看到他人努力隐藏的崩溃。
于是，这位父亲直陈式的嚎哭便一下子揪住了我的心脏。
但他也只是韦一航的父母在嘈杂街道上录制视频时，“人流背景板”中的一个，而我们也没有办法去了解和舔舐所有人的伤口。从这层意义上来说，他是不幸的，又好像是幸运的。三整体说来，《送你一朵小红花》给我的更多是惊喜。
本以为影片整体风格会与韩延“生命三部曲”中的上一部《滚蛋吧！肿瘤君》，在热血活泼的影像风格上构成衔接，但这次似乎将这一导演特点糅合在了影片前半段的台词和剧情设置中（如偷偷在片中塞入致敬“肿瘤君”的小彩蛋），而后半段则在这个基础上尝试进行一些更富作者意味的表达。
同时，对“未来幻像”的意象化处理，也让我想起前不久万玛才旦的《气·球》中，儿子追逐父亲远去的横移长镜头片段，二者都在水天一色中反思生死，让本片诗电影的气质与《气·球》不谋而合。
“对癌症的表现只是我的创作想法的一个载体，实际上通过这个故事我更想表达的是人们对待生命和生活应抱有积极的态度。”韩延在一次采访中说道。
在我看来，《送你一朵小红花》在某种程度上既像是对这些现实反思作出的影像回应，又像是在等观众囫囵吞下《金刚川》《八佰》这些“硬核肉串”后，适时捧上的一碗温而不腻的“冬日梨汤”。
只希望我们在喝完这碗“梨汤”后，都能对生活本身重燃热情，在自己的手背上也印上一个鼓励的小奖章。
篇二：
短短2分多钟的MV吸引我走进了电影院，庆幸没有错过这部我心中的“年度最佳”。
整个故事以“年轻病患”的视角和方式来讲述抗病家庭和年轻病人的经历与成长，生命对于他们才刚刚开始，但就好像就要结束。题材虽然沉重，但被爱环绕着的韦一航，有父母的全力关心支持，有亲密关系的温暖支撑，有一众病友的齐心打气……传递出来的却是温情、积极向的东西。易烊千玺自然细腻的演绎，将一个充满了生活气、少年感、人情味的少年摊开在你面前。
不得不说，天赋这东西是可遇不可求的! 易烊千玺的眼睛、眼神里传达出来的东西真是一次次地打动到我——小北的眼睛里满载着少年意气，眼神里的锋芒呼啸而来；一航的眼睛里则是似水柔情，脆弱敏感的眼神中诉说着千帆过尽后的慷慨和悲悯。他的这个角色是千万人中的一个普通人，却因为患癌而有所不同。这个人物有一种挣扎感，是个矛盾体——他想逃离、想叛逆、想放弃、想冒险，却不知出口、不晓方式、有牵绊、有顾虑……他将自己禁锢着，时刻有种挣扎的感觉。贯穿整部电影，他的姿态一直是有点含胸驼背。坐在老马家的沙发上，靠在医院的墙上，坐在自己家里都是这样，甚至趁着酒劲儿拍打铁门，门被打开的那一瞬间，他微微地瑟缩着往后退……足够多的细节，人物才能立起来，观众才能信你，同你共悲喜。
当然，一部成功的电影除了主角光环之外，其他人物的立体感也是很重要的。看完电影之后，我的感受就是"全员演技在线"!
最后，不得不对韩延和这部电影的主创竖起大拇指，能拍这样一部电影，聚焦在“得了绝症的年轻人”这个特殊群体身上，让我相信——他们心里有着一定的社会责任感和身为电影人的使命感！一如推广曲所唱 “那是一朵不痛的花，是我们给彼此的称赞，从此我有一朵不痛的花，陪我去湖海山川。”
这部不那么压抑的片子，用松弛柔软的方式告诉我们——要憧憬生活，要珍惜当下，要勇敢地爱，要放肆地笑……
篇三：
韩延导演近些年来在商业喜剧片上的表现一直不错，《动物世界》同样是流量明星当主角，却出乎意料地有着高完成度，甚至可以称得上好看。所以这一次我对《送你一朵小红花》也抱有不少期待，我本来期待韩延能拍出一部中国版的《抗癌的我》。但我错了，韩延并没有延续他在商业喜剧上的优异表现，导出了一部毫无共情价值的平庸之作。
我不想和饭圈的各位对话，我只想好好聊聊，这电影败在哪。
薄弱的剧本，想象力的死亡
首先我必须承认，韩延没有蓄意拍烂片。客观来说，本片算是一部超过多数同行的爱情喜剧（全靠同行衬托），失望是相对于期待而言的。绝症一直是青春爱情喜剧里常出现的主题，《星愿里的错》、《伟大的愿望》、《我和厄尔》甚至韩延自己也拍过《滚蛋吧肿瘤君》，在我看来，抗癌类电影必须完成的主题是：人物在成长后接受死亡的结局。
影片剧本的问题就在于，我无法感受到人物的成长。韩延大概想告诉大家，经过和女主角的恋情，易烊千玺的角色从一开始的自私、自怨自艾，完成了角色的蜕变，开始会关心他人（给丧女的父亲买外卖），独立自主（上了大学、独步旅行）。但是问题在于，易烊千玺的角色在影片一开始并没有不关心小女孩的倾向，想脱离父母也从开头便是男主角的诸多特征之一。所以男主角除了谈了一场恋爱，还做了什么，会给父母下面？会喊自己不愿意喊的口号？你管这个叫成长，那很好。
其他人物说是单薄都算我在尬吹，女主角的性格毫无刻画，做的事只是“陪”男主角旅游，“带”病友学习，她想要什么，她为什么是现在这个样子，似乎没人在乎。
影片还花了很大的笔墨去描写岳云鹏的角色，除了暗中搞政治正确之外，我实在不懂这个人物对于剧情完整度的贡献在哪里，望大家指点。另外，相声小品演员发展副业我没有任何意见，赵本山、范伟都证明了自己的演技，可这岳云鹏吧，说实话为什么还能演戏。
台词为了某种目的而不经推敲
观影过程中我印象最深的一幕大概是易烊千玺喝下泔水然后对着视频聊天对面的刘浩存喊：“我喝了这个你就是我的人了。”然后全场一片花痴声。
电影为什么能让人产生共情，在我看来，电影中的人物设定的统一真的很重要。易烊千玺的角色设定是什么，一个受绝症打击而封闭自己，害羞又自尊心极强的青春期少年。影片通过一系列男女主之间的境遇试图证明两人产生了不可分割的剧烈情感，在我估且认为情感证明很成功的前提下，易烊千玺的角色有什么一瞬间就变成“霸道总裁”的动机吗？不好意思我没看到。
多处类似的台词设计，除了实现“少女们的颅内高潮”这样的商业目的之外，对于影片的完整性、协调度起的全是负面作用。韩延了解粉丝们的需求，也在尽力满足粉丝们的需求（多处卖人设的台词、无意义的脱衣情节）。实话实说，这部电影确实是适合粉丝观看的“宠粉”电影。
无法让人共情的煽情场景
本片中确实集中呈现了颇多刻意让人破防的煽情场景，但是问题在于，难以让人共情。
最无语的场景是，男主喝酒淋雨去告白，然后女主为了教育男主，分别举了路边孙子走丢的老奶奶和聋哑人外卖小哥的例子。问题在哪？女主为了证明生活的难，引用了现实世界中我们常见的“难”（暂不论雨天在路上等孙子这样的行为有多少合理性）但这些难和这部电影没有半毛钱关系。是，这些人是现实世界中的弱势群体，但这和影片的世界有距离，我们需要的是影片逻辑里的“难”，例如说说女主角妈妈的悲惨故事，我们需要的不是借用现实世界的辛酸，实现对于电影的共情。这样的粗劣煽情手法，只能导致观众的茫然，自然无法共情。
另外，在易烊千玺雨夜表白的时候，我第一时间就想到了《真爱至上》里的圣诞告白。同样是面对开门后沉默的女主，两部电影的情感体验简直天差地别。好的台词设计真的很重要，好的台词让人看完了以后意犹未尽，情感瞬间与片中人物同调，坏的台词让人看完后只能满脸问号：“啥啥啥，这说的都是啥。”
我对韩延失望了，我也对豆瓣失望了，影片上映后的几个小时之内，诸多五星评论占领了影评区。我不指望这些人能不去尖叫，或不去数钞票，我也不能指望豆瓣在流量面前挺直腰板。真实是个廉价的东西，早已经不是什么新闻了。